这是一种可以帮助重塑博物馆收藏的重大礼物。
旧金山现代艺术博物馆3月11日宣布博物馆收到了来自美国国家博物馆的20名非裔美国艺术家的31件作品，包括油画、雕塑和素描帕梅拉·j·乔伊娜以及阿尔弗雷德·j·吉弗里达收藏。该系列在书籍和展览中被誉为最重要控股非洲侨民的代际抽象艺术。
乔伊纳是旧金山现代艺术博物馆的受托人，以collector-activist倡导那些经常被排除在艺术史之外的黑人艺术家的作品。在2020年“百强”榜单，艺术评论该杂志写道:“在21世纪，没有哪个收藏家比乔伊纳更能改变战后美国艺术的官方叙事。”
乔伊纳说:“长期以来，我们的社会允许机构以黑人、棕色皮肤或女性的武断理由忽视有资格获得创意的人。
这份礼物包括一些具有历史意义的艺术家的作品，比如Romare Bearden，费拉斯·海恩斯，雅各布·劳伦斯诺曼·刘易斯和赫伯特·金特里的作品填补了博物馆黑人艺术家藏品的空白，尤其是在抽象艺术方面。
乔伊纳在博物馆前任首席策展人的指导下开始制作这件礼物，加里·盖伦近年来，博物馆通过赠送礼品以及从SFMOMA佩吉·古根海姆基金(SFMOMA Peggy Guggenheim Fund)购买物品，寻求藏品的多样化马克·罗斯科1960年的一幅画被拍卖5000万美元。在加勒尔斯之后，博物馆馆长兼绘画和雕塑负责人莎拉·罗伯茨(Sarah Roberts)与乔伊纳和朱弗里达完成了赠送过程2020年离开博物馆。
乔伊纳是旧金山营销公司Avid Partners的创始人，他从上世纪90年代开始收藏艺术品。她还是芝加哥艺术学院和J. Paul Getty信托基金的受托人，泰特美洲基金会的主席，她还是艺术博物馆黑人受托人联盟的指导委员会成员。2004年，她嫁给了私募股权公司Horsley Bridge Partners的董事总经理Giuffrida。
在此次捐赠的20位艺术家中，有16位之前从未被SFMOMA收藏。
罗伯茨说:“这让我们的系列有了全新的视角。”这有助于我们制定未来的收购战略。”
礼物激发的联系是乔伊纳扩展叙事的最终目标的一部分。
乔伊纳说:“现在，所有这些故事都在官方(SFMOMA)收藏的背景下，与世纪中叶的其他故事交织在一起。”
以下是目前在博物馆展出的五件作品:
理查德·梅休(Richard Mayhew)的《常年哨兵》(Perennial Sentinel, 2000)
展出:“接近美国抽象”，四楼。
梅休的画展示了一棵孤独的树，这是艺术家经常回到的主题。
罗伯茨说:“这在某种程度上表明，这棵树是一座纪念碑，它比我们任何人都活得长，而且很可能比我们所有人都活得长。”“它有一种永恒的品质。”
在收藏的早期，乔伊娜曾与梅休有过一次交谈，梅休在礼物中展出了五幅画与梅休进行问答，这改变了她的做法。
乔伊纳说:“还有其他人提供咨询，但他是真正激励我的艺术家，让我不仅有信心收藏，而且在这个过程中尝试做出改变。”
博福德·德莱尼(Beauford Delaney)的《无题》(Untitled, 1974)
展出:“绘画与雕塑，1900年至今”，二楼。
这幅抽象作品是德莱尼晚年的作品。罗伯茨说，德莱尼既画抽象画，也画具象画，“实际上，他看不出两者之间有什么区别。他前后移动得相当流畅。”
像他那个时代的许多黑人艺术家一样，他在世时没有得到足够的重视。
乔伊纳说:“我一直被他的个人经历深深打动。他主要住在巴黎。对他来说，作为一个出生在南方的非裔美国同性恋者，这是一场特别的斗争。”
伊丽莎白·卡特莱特(Elizabeth Catlett) 1968年的《坎坦多小屋》(Cabeza Cantando)
展出:“绘画与雕塑，1900年至今”，二楼。
这个青铜雕塑的名字翻译过来就是“唱歌的头”。黑人女性歌唱的主题是凯特莱特经常回到的主题。
“凯特莱特实际上曾师从露易丝·马卢-琼斯(Lois Mailou-Jones)，”罗伯茨谈到礼物中也包括的这位艺术家时说。在20世纪60年代和70年代，当其他黑人艺术家有时质疑全黑人群展是否是另一种形式的种族隔离时，卡特利特“确实主张这些展览作为一种研究黑人历史和相互倡导的方式的必要性。”
乔伊纳被凯特莱特吸引的原因之一是她在工作中发现的“个人代理”的品质。
乔伊纳说:“在那个时代，在世界上有影响力和知名度的女性非常少，有色人种女性也非常少。
《肯斯科夫的农民》(1955)，作者路易斯·梅卢-琼斯
展出:“绘画与雕塑，1900年至今”，二楼。
Mailou-Jones在法国学习，并从1954年开始在海地生活了一段时间。对于罗伯茨来说，这两个国家在画中都是可见的，这幅画描绘了海地的一个场景，但让人想起19世纪晚期法国风格的构图结构。
“她的作品，除了她的面具系列，真正反映了印象派和后印象派的感性，”乔伊纳说。
罗伯茨说:“在某种程度上，每一笔几乎都像一个小瓦片。“这种代表胳膊、腿和脸的黑色标记的标点感真的是这幅画中最引人注目的元素之一。”
休吉·李-史密斯(Hughie Lee-Smith)的《两个男孩》(1968)
展出:“绘画与雕塑，1900年至今”，二楼。
休吉·李-史密斯(Hughie Lee-Smith)的作品经常被描述为超现实主义，部分原因是他使用了荒凉或被毁坏的城市景观，比如《两个男孩》(Two Boys)中看到的混凝土地基。
罗伯茨说:“他非常直接地谈到了他画中的那种孤立和疏离感是如何与他作为一个黑人在自己的国家一直是局外人的生活和经历直接相关的。”
乔伊纳说:“这可能是我最想念的一幅画。”“他在讨论居住在这些密集的城市环境中的孤立感。但他也几乎总是设法在作品中注入一种轻浮或希望。这表明即使你生活在一个特定的环境中，你也不必在心理上或实际上被限制在那些环境中。”
旧金山现代艺术博物馆:周五至周一上午10点至下午5点;周四下午1-8点。周二和周三闭馆，旧金山第三街151号，普通门票25美元。415-357-4000。www.sfmoma.org
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