警察乐队的热门单曲《Every Breath You Take》被誉为80年代的情歌。这首由斯汀演唱的歌曲获得了格莱美奖，并被列入了摇滚名人堂500首塑造摇滚的歌曲之一。

但从那以后，正如当地歌手劳里·刘易斯(Laurie Lewis)在演唱中所强调的，歌词——“你的每一个动作/你打破的每一个束缚/你走的每一步/我会看着你”——就有了全新的含义。

“感觉就像她在唱歌，她会看着我，”观众艾里克·约翰逊(Eirik Johnson)说着，不舒服地耸了耸肩。

约翰逊的经历只是“父权制的浪漫之歌”(Romantic Songs of the Patriarchy)的效果之一。这个沉浸式展览邀请了30名湾区的女艺术家，在三天的时间里连续三个小时唱关于女性的歌曲。

冰岛艺术家Ragnar Kjartansson于11月9日周五在旧金山的女性大楼首次展出了这幅作品，作为该公司的开幕展C项目这是一个新成立的组织，计划将更多原创的表演艺术带到全市的非传统场所。

走进女性大厦，迎接客人的是一波又一波的女性声音。从那里，他们可以在四层楼的空间里漫步。没有时间表，没有导游，无论他们去哪里——楼梯间，浴室，还是会议室——他们都被歌声包围着。

“我知道你想要我/你是个好女孩/别让我错过了，”Bianka loyn从一楼的一张桌子后面慢吞吞声地说。她穿着黑色工作服和战斗靴，带着挑衅的神情表演了罗宾·西克(Robin Thicke)的《模糊的线条》(Blurred Lines)，当她看到母亲在门口看着她时，她惊喜不已。

大厅对面，莉莉·拜瑟威-霍伊(Lilie Bytheway-Hoy)坐在邮局信箱上方，抱着吉他唱着《他打了我(感觉像一个吻)》(He Hit Me (and It feels Like A Kiss)，这是菲尔·斯佩克特(Phil Spector)为女子组合“水晶”(crystal)制作的1962年歌曲。

“他打我/我知道他爱我/如果他不在乎我/我永远不会让他生气……”

没有低音或和声的帮助，她的声音令人难忘，故事感觉就像她自己的。当歌曲结束时，一些观众流下了眼泪，然后——不可避免地——又开始了。

“它更像是雕塑，而不是音乐，”以持续性作品闻名的克雅丹松说。他解释说，当一首歌被重复时，它会呈现出一种身体素质。你听得越多，你就越能看到这首歌;你看得越多，它就变得越令人不安。

C Project的创始人卡拉·埃米尔(Carla Emil)说，“我们认为歌词是理所当然的，但这些歌曲有阴暗的一面。”C Project的使命是增加该市的免费非博物馆艺术表演。

去年秋天，她没有预见到C项目的第一个项目会如此政治化。但一年内发生了很多变化。

就在卡雅丹松提出《父权制的浪漫歌曲》(Romantic Songs of The Patriarchy)的一周后，哈维·韦恩斯坦(Harvey Weinstein)丑闻爆发了。埃米尔说，随着时间的推移，从好莱坞到白宫，越来越多的性侵故事浮出水面，这个项目“变得越来越有深度”。

在《信任女人》(Trust Women)的海报上方，格雷西亚·洛格-萨金特(Gracia Logue-Sargeant)对凯特·史蒂文斯(Cat Stevens)的《狂野世界》(Wild World)的演绎越过四楼的栏杆，与英语和西班牙语的歌谣和颂歌混在一起，形成了一种真正的不和谐的女声，在#MeToo(我也是)运动的时代显得更加强大。

“我能听到七个女人在唱歌，”阿德约亚·m·斯塔克(Adjoa M. Stack)在三楼的中庭惊叹道。“他们拥有这些厌恶女性的歌曲。”

卡丹松的展览于11月11日周日结束，C项目希望委托更多发人深省的艺术作品。

“50年前，这是怪胎们来的地方，他们制造东西，他们对世界的混乱状态做出反应。我们都知道，如果你看新闻，会有很多反应，”该项目的表演者和联合作曲家肯德拉·麦金利(Kendra McKinley)说。

“感谢上帝，有像卡拉·埃米尔这样的人，他们致力于让旧金山保持在地图上的艺术中心地位。”