“世界着名15分钟”:Andy Warhhol如何预测人格和社交媒体时代的崇拜

安迪·沃霍尔,《丽兹#6[早期的彩色丽兹]》,1963年。亚麻布上的丙烯酸和丝印油墨。照片:©安迪·沃霍尔视觉艺术基金会公司/艺术家权利协会(ARS),纽约。
1968年,安迪·沃霍尔(Andy Warhol)曾说过一句令人难忘的话:“在未来,每个人都将在世界闻名15分钟。” 不太众所周知的是他的后续情绪, 十年后。

“到1979年,沃霍尔承认了他在60年代的预言,即每个人都能成名15分钟,这已经成为现实,”安迪·沃霍尔视觉艺术基金会(Andy Warhol Foundation for the Visual Arts)授权主管迈克尔·戴顿·赫尔曼(Michael Dayton Hermann)说。厌倦了这句话,他接着说:“15分钟后,每个人都会出名。’”

尽管沃霍尔于1987年去世,但他对我们如何看待名声的影响——更不用说个人品牌和社交媒体影响等当代变化——值得重新审视的时机已经成熟。

“在这一刻,当似乎任何人都可以在社交媒体上出名时,很难想到更有前景,继续反响,”赫尔曼说。

Andy Warhol,“Brillo Boxes,1969年(1964年的版本)。木材上的丝网墨水,50份。照片:©Andy Warhhol Foundation for Visual Arts Inc. /艺术家权利协会(ARS)纽约

5月19日星期天,“Andy Warhol - 从A到B回来再次回来”,自1989年以来的第一个美国回顾艺术家,在SFMoma开放,来自沃霍尔40年的职业生涯中的300多项工作。除了像他的“Brillo Boxes”雕塑一样的标志性的件之外,三面板Elvis Silkscreen和POP艺术花卉,还有电视上的沃霍尔的电影和镜头。

该展览起源于纽约惠特尼艺术博物馆的展览冠军沃霍尔的1975年1975年“安迪沃尔霍尔(从A到B和再次回来的哲学)”,“艺术家对包括名人和名人的主题的思想。但随着名人文化的影响范围不断扩大,名人的生活和名望本身都变得更容易接近,这次展览引发了一个问题:我们生活在终极沃霍尔的宇宙中吗?

“安迪绝对走在了潮流的前面,”旧金山现代艺术博物馆馆长加里·加瑞尔斯说。“他不认为自己是神谕。但他与这种文化转变非常合拍。他是煤矿里的金丝雀。”

安迪·沃霍尔,“绿色可口可乐瓶”,1962年。帆布上的丝印油墨、丙烯酸和石墨。照片:©安迪·沃霍尔视觉艺术基金会公司/艺术家权利协会(ARS)纽约。

1928年出生于匹兹堡的Andrew Varhola,该艺术家波普艺术风格于20世纪60年代爆炸,探索了视觉广告,公共人物和当代文化。他那一头令人震惊的白发,说话温和而冷漠,还有一群名人朋友,让人很难不注意到他。

加洛尔说,从很小的时候起,沃霍尔不仅被名人所吸引,也被有时出现在名人周围的个人崇拜所吸引。

“安迪从小在匹兹堡就迷恋名人——他是秀兰·邓波儿粉丝俱乐部的成员,”Garrels说。“后来,他迷恋上了杜鲁门·卡波特。”

“冷血”的作者,“在寒冷中”,最终成为沃霍尔和艺术家的肖像主题的朋友,以及当天的名人电路上的常客。到那时,沃霍尔自己的名气等于,如果不大于他的主题的吸引力。当沃霍尔去世时,他在伊丽莎白泰勒,玛丽莲梦露,毛泽东,杰奎琳和像坎贝尔汤等物品上的艺术瞩可能变得像缪斯本身一样普遍存在。

安迪·沃霍尔(Andy Warhol),《女士们先生们》(Wilhelmina Ross), 1975年。亚麻布上的丙烯酸和丝印。照片:©安迪·沃霍尔视觉艺术基金会公司/艺术家权利协会(ARS)纽约。

但吸引沃霍尔眼球的不只是名人。他的作品通常以小众人物和文化局外人为特色,艺术家通过他的艺术作品在社会上提升了他们的地位。

安迪·沃霍尔(Andy Warhol),《埃塞尔·斯卡尔36次》(Ethel Scull 36 Times), 1963年。亚麻布上的丝印油墨和丙烯酸,36块面板。照片:©Andy Warhhol Foundation for Visual Arts Inc. /艺术家权利协会(ARS)纽约

Garrels说Warhol“被那些有着独特个性的人所吸引,他们就是他们自己。”Garrels举例说Warhol的“超级明星”Brigid Berlin(又名Brigid Polk), Billy Name,以及性别越界的表演者Holly Woodlawn和Candy Darling。

艺术家倾向于激发或促进着名的着名的女继承人“IT女孩”的普及,就像Edie Sedgwick一样是Garrels称之为今天的社交媒体娴熟的社会媒体的普遍的态度。在真人秀电视和Instagram名人饱和的时代,有人可能会问,沃霍尔和他的超级明星与《与卡戴珊姐妹同行》(Keeping Up With the Kardashians)的常客之间的联系有多直接。

即使是沃霍尔死亡与社交媒体年龄的黎明之间的数十年,也很难看出艺术家对我们如何使用这些工具进行个人表达和个人促销的影响。YouTube视频博客推荐书,人们承认他们的手机或网络摄像头似乎是沃霍尔屏幕测试电影的另一个进一步的版本,人们经常将忏悔电影摄像头。我们向instagram等平台展示和迷住对象​​的方式也呼叫回到沃霍尔,他在广告中度过了他的职业生涯的初期,这是一个经验格栅表示,他的重点和兴趣探索商业物品的图像。

“沃霍尔明白图像作为沟通工具的巨大力量,”赫尔曼说。“每当我浏览Instagram上的图片时,我就会想起他说的‘我从不读书;我只是看图片。’”

安迪·沃霍尔(Andy Warhol),《自画像》(Self-Portrait), 1963 - 1964。丝网油墨和丙烯酸帆布,四个面板。照片:©安迪·沃霍尔视觉艺术基金会公司/艺术家权利协会(ARS)纽约。

沃霍尔的公开演讲本人,特别是作为他的工作延伸,也许是当今的最终连接器。展览中的碎片是艺术家的自画像,艺术世界前任自拍照。

在他一生中,他的物理人物和他的哲学都是艺术家的签名作为他的工作组。沃霍尔本人已经足够了解了一个品牌,只是他的沉默存在是一个令人垂涎的名人在电影中像“tootsie”和电视爱的船。”上诉并没有随着他的死亡而停止:沃霍尔也不断出现在商业领域,从时尚合作到以他的艺术和肖像为特色的家居用品

在赫尔曼看来,沃霍尔的作品如此具有先见之明,部分原因是它一直反映着美国人的生活。

“从名誉和名人到死亡和灾难,沃霍尔让观众从新的角度审视我们的兴趣和价值观,”赫尔曼说。

安迪·沃霍尔(Andy Warhol),《三重猫王》(Triple Elvis [Ferus Type]), 1963年。亚麻布上的丙烯酸、喷漆和丝印油墨。照片:©Andy Warhhol Foundation for Visual Arts Inc. /艺术家权利协会(ARS)纽约
也就是说他可能就是我们有卡戴珊一家的原因。

“如果没有基础沃霍尔·沃霍尔下装,那么难以想象金卡戴珊,”格雷尔说。“沃霍尔目前对文化的反思,蒸馏在培养物中。我不能以同样的方式想到另一名视觉艺术家。“

“安迪·沃霍尔- - - - - -从A到Z并再次回来“:11周-6下午6点星期五 - 周二;下午10-5下午10-9周四。到9月2. $ 19-25美元;年龄18岁和年轻人。旧金山现代艺术博物馆,151第三届圣,S.F。415-357-4000。www.sfmoma.org.

  • Tony Bravo.
    Tony Bravo.托尼·布拉沃是《旧金山纪事报》的特约撰稿人。电子邮件:tbravo@sfchronicle.com