一个多世纪以来，爵士乐和管弦乐一直在进行一种生动、迷人、有时笨拙的双人舞，一种相互欣赏和误解的舞蹈。每一种都有对方渴望的品质，融合这两种风格的努力往往是可爱的，但也有些失衡。

5月4日(星期四)，旧金山交响乐团在戴维斯交响音乐厅(Davies Symphony Hall)的日场演出清楚地说明了这一点。客座指挥托马斯·威尔金斯(Thomas Wilkins)与萨克斯演奏家布兰福德·马萨利斯(Branford Marsalis)担任客座独奏家，领导的音乐阵容旨在跨越两个世界，从直接的跨界到中间的相遇。

所有这些都是轻快、愉快的，而且往往表达丰富，两位特约艺术家为节目中的每一件作品都做了雄辩的论证。然而，大部分音乐都带有一种风格上的不稳定。

也许这一现象的最佳象征是捷克作曲家欧文·舒尔霍夫的“爵士协奏曲”，它自觉地命名为“热奏鸣曲”。这部四乐章作品创作于1930年，与当时欧洲艺术家创作的许多音乐保持一致，他们被从美国传入的音乐旋律所激动和驱使，承诺节奏自由，曲折的新声音，以及，正如舒尔霍夫的标题所暗示的，性。

或早或晚，当时几乎所有的欧洲作曲家——斯特拉文斯基、德彪西、辛德米特和其他人——都开始尝试爵士乐，把蓝色音符和有节奏的切分音塞进他们在音乐学院训练的工具箱里。有些人比其他人更了解爵士乐的内涵;大多数人迟早会发现这种风格的表面姿态令人不满意，并再次将其抛弃。

1942年死于纳粹集中营的犹太作曲家舒尔霍夫就是这些涉猎者之一。他丰富的音乐目录，几十年后仍在保留曲目中找到自己的位置，包括爵士风格的作品，以及探索晚期浪漫主义、现代主义等音乐。

这首四乐章的《热奏鸣曲》最初是为萨克斯管和钢琴而作的，周四在理查德·罗德尼·班尼特(Richard Rodney Bennett)的管弦乐合奏中完成。他的写作生动而简洁，舒尔霍夫在每一个乐章中都采用了一个有趣的重复技巧，在呼吸中突然结束，让听众思考，“等等，什么?”

这些乐章中充满了大量强烈的、令人窒息的旋律，马萨利斯以平静的沉着完成了这些旋律。有一个可爱的，蓝调的缓慢运动，其中萨克斯管发出了一个漫长而弯曲的旋律，以及一个快节奏的结局，让每个人都屏住呼吸。所有这些都很有趣，但很少有深度。

马萨利斯在当天晚上的日场演出结束后，转身在今年的SFJazz庆典上表演，他还为约翰·威廉姆斯为2002年史蒂文·斯皮尔伯格的电影《Catch Me If You Can》配乐的三乐章组曲带来了他特有的优雅紧迫。这首名为“Escapades”的音乐是对20世纪50年代和60年代酷爵士乐的一种圆滑的、众所周知的模仿，其每一根头发的美学与电影的经典标题序列(以及其他东西)相匹配，令人难忘。

音乐会版本将焦点放在了马萨利斯身上——尤其是在华丽感伤的慢乐章“倒影”中——以及交响乐打击乐手雅各布·尼斯利和贝斯手斯蒂芬·特拉蒙托齐。他们都毫不懈怠地完成了任务。

威尔金斯最为人所知的身份是好莱坞剧场管弦乐团的首席指挥，他以精确和流畅的方式处理了整个节目，展现了音乐的最佳状态。他在开场演奏伦纳德·伯恩斯坦(Leonard Bernstein)的《小镇上》(On the Town)中的《三舞集》(Three Dance Episodes)中表现得尤为娴熟，在作曲家古怪的节拍和突然的和声变换中，他带领乐队演奏。1950年，艾灵顿公爵(Duke Ellington)创作的横跨曼哈顿上游的音乐旅行纪事《哈莱姆》(Harlem)是一部内容丰富、声音饱满的作品。

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