当威尔第结束了他漫长而富有成效的歌剧作曲家生涯时，他终于准备再次把手转向喜剧。作为新手，他曾经尝试过，结果是灾难性的。但《福斯塔夫》(Falstaff)是这位作曲家作品目录中最后一个胜利的顶点，它表明，几十年来让观众哭泣的音乐和戏剧资源，也可以让他们开怀大笑。

对于这一事实，你再也找不到比周末在圣歌剧院(Opera San)上演的活泼、感人的新作品更清晰的证明了José。在2月12日周日的第二场演出中，这首“福斯塔夫”囊括了威尔第所有的智慧和活力，并以轻快的步伐展现出魅力，非常适合加州剧院的私密空间。

这些笑话在导演José Maria demari流畅的舞台上准确地落地。音乐总监约瑟夫·马切索(Joseph Marcheso)带领了一群出色的歌手，并吸引了圣歌剧院José管弦乐团的清脆、优美的演奏。

最引人注目的，也许是在两个半小时的表演中所表现出的巧妙的情感平衡——因为《福斯塔夫》虽然不可否认是一部喜剧，但远非一部简单的搞笑剧。这是一种难以捉摸的融合了骄傲和嘲笑，浪漫和虚假的希望，所有这些都通过巧妙控制的愚蠢来引导。

这在很大程度上直接源自莎士比亚。在《温莎的风流女人》和《亨利四世》(第一部和第二部)中，福斯塔夫是莎士比亚作品中最复杂、最人性化的人物之一。威尔第和他的编剧阿里戈·博伊托(Arrigo Boito)将这两部作品作为素材。他虚荣、迟钝、好色、可笑，但一旦有机会，他又高贵、有洞察力。

男中音达伦·勒基斯·德隆(Darren Lekeith Drone)在极富魅力的公司首秀中充分利用了所有这些矛盾。他的歌声铿锵有力，优美的抒情为福斯塔夫的诱惑尝试提供了一定的可信度。

但德隆也把自己投入到这个角色纯粹幽默的一面，经常是别人嘲笑他，而不是和他一起笑。在第二幕结束时，他的羞辱——和一篮子脏衣服一起被扔出窗外扔进泰晤士河——表现得很熟练，他以真正的权威带领演员们完成了大的富格尔结局(“Tutto nel mondo è burla”)。

然而，《福斯塔夫》本质上是一部合奏作品，在这部作品中，主角只是平等角色中的第一个。幸运的是，圣何塞的演员们——他们中的一些人是从公司的常驻艺术家队伍中抽调出来的——自始至终都表现得很好。

爱丽丝·福特，主要(虽然不是唯一)对象的福斯塔夫的多情的关注，Chanáe柯蒂斯释放了一个女高音光泽的美丽，歌唱优雅的乐段和安静的力量。男中音尤金·布兰科瓦努(Eugene Brancoveanu)是一个蓬勃发展、极其灵活的福特(Ford)，而女中音珊利·霍维茨(Meg Page)和女中音梅根·埃斯特·格雷(快速情妇)则熟练地填补了女性的行列。

在所有成年人的喧闹和性知识的滑稽行为中，年轻恋人Nannetta和Fenton的温柔浪漫——对他们来说，两个匆忙抢夺的吻代表了色情的高度——像一根微妙的线贯穿整个歌剧。女高音娜塔莉亚·桑塔利兹和男高音朴钟铉的歌声都充满了银色的清澈和魅力，他们是一对在歌声上欣喜若狂的夫妻。

白正毅饰演傲慢的凯斯博士，马克·莫洛莫特和安德鲁·艾伦·希尔斯饰演福斯塔夫的不负责任的跟班，使演员阵容更加丰满。

这部歌剧在设计师Steven C. Kemp的巧妙设计中展开，它使用了一组同心圆，代表了福斯塔夫最熟悉的酒桶，让人联想到酒馆和高档的福特之家。对于一部令人陶醉的作品来说，这个形象再贴切不过了。

联系约书亚·科斯曼:jkosman@sfchronicle.com．Twitter:@JoshuaKosman