对大多数作曲家来说，创作第一部交响曲是一项双重艰巨的经历。你不仅要利用一个完整的管弦乐队的巨大力量，而且你还必须面对所有在你之前定义交响乐的作曲家的长期遗产。

波多黎各作曲家Angélica Negrón以她令人难忘的新作品“Sinfonia Isleña”面临着这一挑战，圣罗莎交响乐团于3月25日星期六与音乐总监弗朗西斯科·莱切- chong在当地介绍了这一作品，并以巧妙的力作解决了这一问题。她把注意力集中在乐团丰富的声音资源上，把对“交响乐”一词及其令人担忧的历史共鸣的担忧，留待日后再考虑。

其结果是，在四个华丽的乐章中，有30分钟的欢乐的器乐色彩，复杂的节奏和曲折的旋律创造。这是一个奇迹。

这首新作品是乐团“第一交响曲计划”的最新成果，该计划历时四年，为作曲家们在这一棘手的课程上的首次航行提供了支持。该项目是与俄勒冈州的尤金交响乐团(Eugene Symphony)合作的，Lecce-Chong还担任该交响乐团的音乐总监，Negrón的作品上个月在该交响乐团举行了全球首演。

周六在罗纳特公园(Rohnert Park)的格林音乐中心(Green Music Center)举行的湾区首演，清楚地表明，让作曲家有机会让乐团实现自己的创意目标，是多么有价值。

这并不是说Negrón在管弦乐写作方面是个新手。她的作品曾被达拉斯交响乐团、华盛顿特区国家交响乐团以及去年的洛杉矶爱乐乐团所演奏。但这首曲子再次强调了她为她的音乐带来的创造性的声音世界。

这在第一乐章中立即表现出来，乐器色彩的精湛展示。这个乐章几乎完全由两个元素构成:大而块状的全管弦乐队和弦，以及介于它们之间的回声近乎沉默。

和弦一开始似乎是一体的，但很快耳朵就学会分辨出细微的差别，无论是微妙的和声变化还是管弦乐细节的细微变化。与此同时，一种奇怪的声音风，夹杂着安静的鸟叫和揉皱纸的声音，从他们之间的缝隙中扫过。

其他运动同样引人注目。在第二乐章中，有一个美丽的、涟漪般的和弦形瀑，随后是一系列简短的旋律曲曲，节奏紧凑，让人想起极简主义大师史蒂夫·赖希(Steve Reich)。(这就是表演听起来特别需要再排练一两次的地方。)

Negrón将该作品构想为她的家乡岛屿(她现在住在布鲁克林)的图画场景集合。一个动作描绘山脉，另一个动作描绘周围的海洋。

这些都是潜在的有用的信号，但通常情况下，它们对于听众的享受并不是真正必要的。这首曲子的精彩之处在于它独特的音乐元素。

节目的其余部分是建立在更熟悉的乐趣之上的。莱切-钟在交响节目中加入了施特劳斯的圆舞曲，他熟练地演奏了《艺术家的生活》和《在美丽的蓝色多瑙河上》。

小提琴家詹妮弗·弗劳茨基(Jennifer Frautschi)精彩地演绎了Saint-Saëns的《第三小提琴协奏曲》(Violin Concerto No. 3)，在外部乐章中大量使用了粗犷的音调和有力的烟火，并将焦点缩小到中心慢乐章的温柔演绎。

但是Negrón的交响乐，如果我们可以称之为交响乐的话，是当晚的重头戏。我们只能希望这幅画能得到更广泛的传播。

联系约书亚·科斯曼:jkosman@sfchronicle.com；Twitter:@JoshuaKosman