至少从一个角度来看，普契尼的《托斯卡》似乎是一部关于一个暴君利用他的权力压制政治异见和性侵犯女性的歌剧——以及他如何最终得到报应，让他身边的每个人付出了巨大的个人代价。

要是它能告诉我们当代生活就好了!

不幸的是，在10月3日(周三)在旧金山歌剧院(San Francisco Opera)开幕的这部精干但令人昏昏欲睡的新作品中，没有什么比这更引人入胜的了。在这个版本中，歌剧再一次变成了穿着华丽服装的表演者摆出各种姿势，在华丽的旋律中倾诉自己的心声。

就目前而言，这还不错，但它并没有提出太多的理由，让我们一次又一次地回到同一部分曲目(《托斯卡》(Tosca)最后一次演出是在战争纪念歌剧院(War Memorial Opera House)，那是四年前的事了)。这幅作品中有一些政治和情色阴谋的潮流——诚然，这些潮流很粗糙，但却是真实的——在这里几乎没有被触及，当这些线索被如此微弱地照亮时，整个事件会感觉相当平淡。

这本身并不是一种更新舞台的论点，也不是一种让老剧目与当代关注点相呼应的思维方式。它是一种更基本的东西——希望任何新产品都有一个明确的存在理由。

从所有证据来看，这首新《托斯卡》的意义在于，有机会听到这位意大利女高音卡门Giannattasio这是她的公司首秀，在她的职业生涯中第一次演唱同名角色。周三，詹纳塔西奥以一场令人印象深刻的表演完成了表演，其特点是戏剧的威严、技术的保证和丰富的声乐色彩。

很明显，从一开始，詹纳塔西奥就对这个角色的音乐需求有足够的控制，可以把这个角色引向她想要的任何方向。在第一幕中，她与心爱的卡瓦拉多西的互动充满了卖弄风情的亲密和任性的嫉妒。她以动人的辛酸演唱了第二幕的表演曲目“Vissi d’arte”——这是托斯卡在自怜的泥潭中所能表达的最接近道德的反思。

最重要的是，詹纳塔西奥拥有强大的高音，她自由地放飞，释放出一股奇妙的声音洪流，却从未失去对旋律的把握。她有明星效应，她知道如何利用它。

但詹纳塔西奥尽管魅力非凡，却在关键时刻陷入戏剧性的空白。即使是她的歌声也不足以支撑整个夜晚。

该公司将这部由肖娜·露西(Shawna Lucey)执导、罗伯特·英尼斯·霍普金斯(Robert Innes Hopkins)和迈克尔·詹姆斯·克拉克(Michael James Clark)设计的电影宣传为一部新电影，它是继几十年来以各种形式服务于旧金山的实体电影之后的又一部新电影。

但是“新”这个词在这方面做了很多工作。再一次，我们来到了拿破仑战争时期的一座罗马教堂，然后是一间豪华的房间，最后是圣天使城堡的屋顶;它们不是同一组，但也可能是。有人花了很大的力气来确保第一幕中的角色可以从舞台的右边进入，而不是从舞台的左边。

这款产品在其他方面也很熟悉。布莱恩·贾格德(Brian Jagde)显然是歌剧院艺术工作人员所知的唯一男高音，他将回归演唱Cavaradossi这是第三次，在其他类似的任务中。

周三，他出色地扮演了这个角色，为使徒行传第一章和第三章的大型咏叹调带来了热情和歌声的绽放，并在第二章高贵地对抗右翼压迫势力。然而，认为他是唯一能唱普契尼音乐的男高音似乎有点牵强。

在三角关系的第三点，男中音斯科特·亨德里克斯(Scott Hendricks)努力扮演邪恶的警察队长斯卡皮亚男爵(Baron Scarpia)，他的表演略显平淡，更令人想起油腔滑调的影射，而不是真正的邪恶。哈德雷·亚当斯(Hadleigh Adams)是英雄般的安杰洛蒂(Angelotti)，戴尔·特拉维斯(Dale Travis)(机智的萨克斯坦)和乔尔·索伦森(Joel Sorensen)(黏糊糊的扈从斯波莱塔(Spoletta))也欢迎他们的回归。

这一季的客座指挥家们大概都在争夺接替尼古拉·路易索蒂(Nicola Luisotti)担任音乐总监的位置，而首次登台的英国人里奥·侯赛因(Leo Hussain)给人留下了复杂的印象。一方面，他从歌剧乐团那里吸引了令人惊叹的美丽和清晰的演奏;我不知道我什么时候听到过如此精细的纹理从坑里出来。

但侯赛因始终坚持缓慢、挑剔的节奏和乐句，就好像他想确保在继续下一个小节之前吸取每一滴音乐的汁液。这意味着既要把普契尼华丽的旋律线分解成单个音符的原子弦，又要把歌剧的戏剧生活中的一些关键时刻榨干。

最值得注意的是，托斯卡一刀刺进斯卡皮亚的心脏后，第二幕以虚弱而令人沮丧的结尾结束。在生命的最后时刻，詹纳塔西奥只是在公寓里转来转去，收拾东西，料理这个那个;在侯赛因懒洋洋的节奏下，她可以很容易地给自己做一个火腿三明治在路上吃。

“托斯卡”:10月30日。26 - 370美元。战争纪念歌剧院。事件详细信息