Béla Bartók的三首钢琴协奏曲并不完全等同于任何形式的一致的艺术陈述。前两首是为了展示他自己高超的键盘技巧，而最后一首是在他弥留之际写的，是为了供养他同为钢琴家的遗孀。

然而，综合来看，这三首曲子确实突出了作曲家创造性思维中的一致线索——他对紧凑的形式结构的投入，他对管弦乐色彩和引人注目的键盘显示的娴熟融合，以及他和声语言的生硬生硬。

去年6月埃萨-佩卡·萨洛南和旧金山交响乐团与才华横溢的法国钢琴家皮埃尔-劳伦特·艾马尔发起了一项雄心勃勃的录音计划，致力于在戴维斯交响音乐厅现场演奏这三部作品。他们从第一和第三协奏曲开始，2月17日星期五，艾马尔回来演奏第二协奏曲。

它是巨大的。

《第二协奏曲》可能是三部作品中最令人兴奋和最直接的收获，键盘活动的旋风与管弦乐想象力的烟花爆炸形成鲜明对比。这本书对钢琴独奏者的要求毫不留情——毕竟，这是Bartók他自己在键盘上的演奏——艾马尔像奥林匹克运动员一样解决了这些困难。

钢琴的烟火最强烈的爆发出现在乐谱的三重奏中乐章的中间，因为它当然是——就像Bartók的许多作品一样，第二协奏曲是在一个精心的回文编排中建立起来的，高潮在正中间。在这里，艾马尔的手开始变得模糊，几乎看不见，因为他撕裂了疯狂节奏的通道工作。外部乐章几乎不那么戏剧化，旋律人物在典型的粗糙的键盘金银丝中厚重而快速地翻滚着。

总的来说，问题是独唱者想把Bartók的写作难度看得有多重。当杰里米·丹克演奏了这首协奏曲在2017年的《迈克尔·蒂尔森·托马斯与交响曲》中，他将整个事件演绎得彬彬有礼、毫不费力。

但事实是，这是一种极具挑战性的音乐(对独奏家来说，甚至对听众来说)，在呈现它所需的所有活力时，有一种美妙的坦率。这就是艾马尔走过的路，而结果也因此更加令人激动。

与此同时，萨洛宁和乐团在协奏曲的所有变迁中提供了优美而精确的伴奏。最令人印象深刻的是中间乐章的缓慢开场，琴弦发出诡异的、雾一样的低语;在接下来的段落中，艾马尔与定音鼓手爱德华·斯蒂芬进行了一场漫长而雄辩的对话。

外部乐章，伴随着他们的喧闹的剧变，受益于管弦乐队的强劲的铿锵声和萨洛宁指挥的清脆精确。完整的录音集将是萨洛宁与交响曲的第一张完整专辑，将于晚些时候由Pentatone厂牌发行。它肯定会很精彩。

音乐会以拉威尔向巴洛克致敬的《Couperin Tombeau de Couperin》(Le Tombeau de Couperin)开场，他的叙述很有魅力，但边缘有点模糊;首席双簧管演奏家尤金·伊佐托夫在令人眼花缭乱的开场独奏中大放异彩。

更有力、更集中的是普罗科菲耶夫(Prokofiev)《罗密欧与朱丽叶》(Romeo and Juliet)的11首选段，它们占据了后半段，由萨洛宁(Salonen)组装的组曲。这是托马斯的特色音乐他的第一个记录1996年担任交响乐团音乐总监)，他喜欢华丽的柔顺感。

相比之下，萨洛宁对同样的音乐的处理方式则是充满活力、棱角分明、近乎粗暴，产生了一场炽热的戏剧爆炸。《青年朱丽叶》把她描绘成聪明能干的千禧一代，而不是文艺复兴时期的天真少女;“提伯尔特之死”的场景以可怕的力量展开。萨洛宁以坚定的节奏清晰地把整件事联系在一起。

在普罗科菲耶夫音乐节开始之前，自去年11月以来一直没有签约的乐团成员们花了一点时间争取观众对他们的努力的支持正在进行的劳资谈判．音乐会开始前，音乐家们一直拿着一页绿色的、概述工会立场的传单向观众致意;幕间休息后，当他们走上舞台时，他们默默地把那几页纸举在空中。

与此同时，管理人员在程序本身中插入了一份反声明。显然，在乐团3月初开始欧洲巡演之前，双方还有很多话要谈。

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