今年早些时候，钢琴家王玉佳在与费城交响乐团的一场马拉松式音乐会中，拉赫玛尼诺夫的全部五首钢琴协奏曲惊艳了卡内基音乐厅的观众。与这样的壮举相比，只打这样一个庞然大物似乎是一个糟糕的夜晚。

但王永远不要打电话她很少误入歧途。她于3月1日星期三在戴维斯交响音乐厅与埃萨-佩卡·萨洛宁和旧金山交响乐团合作演绎了《第三协奏曲》，令人兴奋不已，让观众满意了好几天。

她以钢铁般的精确把那首协奏曲中凶狠的段落演奏了个遍。她以梦幻般的、近乎超凡脱俗的韵律唱出了抒情的段落。她从管弦乐队那里获得音乐灵感，并在它们回来时抓住它们，就像一个大联盟的内野手把球扔来扔去一样。

王宝强的超能力，从她职业生涯的一开始就一直是，她能够在键盘技巧和表达的紧迫性上给予同等的重视。通常情况下，大多数钢琴家在这两种价值之间进行某种权衡，倾向于技术上的勇敢或情感上的深度。

王说，为什么不两者兼得呢?

你可以从协奏曲的开场小节中听到这一点，单线旋律在其简单中似乎是矛盾的。第一次听的人很容易想知道拉赫玛尼诺夫能从如此直白的素材中演绎出怎样的烟火表演，只有在协奏曲展开时才能找到答案。

然而，在王力宏的版本中，有一种盘绕的能量，就像老虎一样，正等待着从这首曲子的蜿蜒曲线中迸发出来。没有人会怀疑爆炸即将发生。

然而，王充分发挥了这件作品柔软边缘的价值。即使是在键盘显示的最丁当的地方，她也把每一个音符都包在一层薄薄的天鹅绒里。在宏大的结尾部分，王力宏在拉赫玛尼诺夫的作品中表现出了最深刻的回报。

当然，接下来还会有更多的表演，不是王薇薇在慷慨(尤其是不知疲倦)的时候可以抽出来的六七首重唱，而是两首关于痛苦的亲密和美丽的选择。其中之一是李斯特对舒伯特的歌曲《格雷琴是纺车》(Gretchen am Spinnrade)的编曲，它低沉的伴奏让人想起了标题中的纺车;另一幅是格拉克的《被祝福的灵魂之舞》俄耳甫斯和欧律狄刻，乔瓦尼·斯甘巴蒂的编曲。

周三的演出是该计划两场演出中的第一场，这将成为乐团即将在法国和德国进行的城市巡演的一部分。但在大家离开之前，王力宏将于3月4日(周六)与乐团合作伙伴之一、作曲家兼钢琴家尼科·穆利(Nico Muhly)一起出现在SoundBox。

为欧洲观众准备的其他欢乐是节目的前半部分，由伯克利本地人演奏的金光溢彩的《风飞鸟尾迹》(Tumblebird Contrails)开始加布里埃尔·史密斯．这12分钟的力作的纹理写作魔术的美-视觉，声音和物理-北加州海岸线。

史密斯对管弦乐资源的掌握是无限强大的。沙沙作响的琴弦唤起了海浪的拍击声。沙子嘶嘶作响，发出一连串生动的敲击效果，而滨鸟则在木管声中呼啸而过。沉重的铜管赞美诗仿佛是远处的雾笛。

然而，史密斯的作品远远超出了画报的范畴。和声的技巧贯穿整首曲子，一直到闪亮的大调和弦，以一个胜利但又非常冷静的音符结束了这首曲子，旋律围绕着器乐的纹理扭曲和旋转。

同样的组合，尽管篇幅和深度更大，贯穿萨洛宁充满活力的音调诗"尼克斯这首曲子是对希腊夜之女神的音乐刻画，公认的功劳要归功于理查·施特劳斯，但它的细节——尤其是由校长凯莉·贝尔精心塑造的滑溜溜的、暗指的单簧管独奏——赋予了它独特的形状。

近年来，管弦乐队的巡回演出已经成为一个稍微有争议的话题，人们对长途运送100多人和数吨设备对经济和生态的影响提出了合理的质疑。这些都是复杂的问题，但至少目前国内的观众有机会在国内欣赏到交响乐团的外国作品。

联系Joshua Kosman: jkosman@sfchronicle.com;Twitter:@JoshuaKosman