古老的灵灵之声在大厅里回响:“深深的河流，主啊，我想穿越到露营地去。”舞台上，两串造型超人的舞者掐住喉咙，以一种极其暧昧的姿态低下头，最后手搭在一起，扭成环环相扣的形状。

莱恩斯芭蕾舞团回到了家乡，在艺术总监阿朗佐·金的《深河》的全球首演中。

这场65分钟的舞蹈由麦克阿瑟天才作曲家杰森·莫兰和格莱美奖得主丽莎·费舍尔合作，一直持续到5月22日周日，这并不是Lines芭蕾舞团自疫情爆发以来第一次在旧金山演出。但5月14日(周六)的晚会，让人感觉像是一场特殊的返乡之旅，因为它是公司成立40周年的纪念日。

40年前，金在旧金山各大剧团巡回演出时，向那些想要找他的舞者们教授拥挤的舞蹈课。40年前，马丁·路德·金、执行董事罗伯特·罗森瓦塞尔和创始管理人帕姆·哈根认识到马丁·路德·金的愿景具有吸引力和独创性，并对彼此说:“让我们创办一家公司吧。”40年前，《连我》在旧金山州立大学麦肯纳剧院(San Francisco State University’s McKenna Theater)进行了第一次规模不大的演出。

金在最近与《纪事报》的一次谈话中回忆道:“这太美了。我们是一个集体。我们就像僧侣一样，全身心投入工作，敲锣打鼓。”

现在，Lines Ballet似乎无处不在。上个月，该公司结束了在西班牙、意大利和法国的巡演。美国芭蕾舞剧院刚刚首演了金的一部新作品，芭蕾舞巨星米斯蒂·科普兰拍摄了金为她创作的一部作品，这部作品将于今年上映。

但正如Lines董事会成员卡罗琳·泰勒(Carolyn Tyler)周六在谢幕时说的那样，“旧金山的不同版本来了又去，但经历了这么多时间，只有一样东西留存了下来:阿朗佐·金(Alonzo King)的Lines芭蕾舞团。”

该公司在第七街和市场街运营着莱恩斯芭蕾舞中心，每周为从初学者到专业人士的学生提供70多节课。金将这所学校描述为他的创始愿景中不可或缺的一部分。

他说:“如果你致力于某件事，那就不仅仅是为了自己的成功，你还必须希望别人的工作也能成功。”“所以我们从头开始创办了这所学校。”

在此后的几十年里，随着金从茱莉亚音乐学院等机构获得荣誉博士学位，莱恩斯又增加了莱恩斯芭蕾舞培训项目，并在多米尼加大学获得舞蹈美术学士学位。在目前的13名莱恩斯舞者中，有5人是通过这样的项目进入该公司的。

周六，这些舞者用他们承诺的力量给气氛注入了新的活力，他们紧握双手，握拳，看起来更坚定而不是暴力，他们的皮肤似乎很紧张，而费舍尔在舞台边缘对着两个麦克风唱歌，似乎在安慰和哄他们继续前进。在这个朴实无华的舞台世界里，舞者们穿着棕色和绿色的衣服，穿着罗森瓦瑟斯设计的有机优雅的紧身衣和束腰外衣，费舍尔经常不加语言地唱歌，发出古老的呻吟声，高亢的高音与莫兰录制的配乐时而合拍的打击乐纹理相呼应。

但当歌词响起时，舞蹈是最有力的，尤其是巴巴通吉·约翰逊(Babatunji Johnson)在费舍尔(Fischer)令人惊叹的变形版“Lift Every Voice and Sing”的伴奏下的变形独舞。接着，八年前从加拿大国家芭蕾舞团(National Ballet of Canada)加入Lines的阿吉·西索科(Adji Cissoko)与舒艾布·埃尔哈桑(Shuaib Elhassan)搭档，跳起了双人舞，似乎从泥土盘旋到她的足尖鞋尖，这不是对脚的迷恋，而是一种用整个身体去达到更高现实的自然表达。

看到这些黑人基督教灵歌是如何与舞蹈意象如此自然地融合在一起的，这些舞蹈意象暗示了瑜伽哲学和伊斯兰教的影响，这是一个惊人的提醒，让人想起金为芭蕾舞所恢复的普遍性。正如金自己解释的那样，“人们认为芭蕾是一种风格，这是一些人的表演方式，但人们不明白芭蕾实际上是一门运动的科学。我们正在精简那些陈词滥调，让我们来研究一下这个运动的起源，以及它在自然界中的复制位置。”

周六，观众中充满了几十年来的支持者，但新来者也带着不同寻常的新地点离开。旧金山居民珍妮特·克莱德(Janet Clyde)是北海滩维苏维奥(Vesuvio)舞团的共同所有者，她在观看旧金山芭蕾舞团、美国芭蕾舞剧院(American Ballet Theatre)和乔佛里剧院(Joffrey)数十年之后，第一次来看《Lines》。

“看不到连我的人生就像一个洞，”她说。

走出剧院，她的印象溢于言表。

她说:“运动词汇对我来说很迷人——它让我想起了象形文字。”“作品本身非常情绪化，似乎是关于疏离和保持空间——整体作品似乎很有威胁性。但也有轻浮。从先锋音乐到精神音乐，这是多么宽广的范围啊。”

这不是克莱德所期望的，她说，“但它似乎与我们的时刻密切相关。”

阿朗佐·金芭蕾舞剧:40周年主场赛季将持续到5月22日周日。40 - 115美元。旧金山霍华德街700号，芳草地艺术中心，加州剧院蓝盾linesballet.org