“巴赫到鲍伊”:Complexions的罗登将热门芭蕾带到斯坦福

Complexions当代芭蕾舞团将于8月3日在斯坦福大学弗罗斯特圆形剧场表演德怀特·罗登(Dwight Rhoden)的《巴赫到鲍伊》(Bach to Bowie)的下半部分《星尘》(Stardust)。下面照片:布拉德福德

现在,Complexions当代芭蕾舞团的领导德怀特·罗登只想编舞关于爱。

“就是这样,”这位多产的60岁舞蹈制作人在洛杉矶一个炎热的夏日里通过电话说。他刚刚搬到洛杉矶,开始在查普曼大学(Chapman University)担任教授。“我需要好东西。我需要所有好的、治愈的东西。”

罗登度过了忙碌的一年。就在我们说话的时候,他与舞蹈明星德斯蒙德·理查森(Desmond Richardson)在1994年共同创立的公司刚刚结束在德国的18场演出,而罗登则坐在一间几乎空无一人的公寓里,等待着家具的到来,评估着对他作品的稳定需求。

罗登说:“我在2019年制作了一部名为《觉醒》的芭蕾舞剧,由肯德里克·拉马尔(Kendrick Lamar)创作,它的音乐一直在巡回演出。我还在为(西雅图的)太平洋西北芭蕾舞团制作另一部新舞蹈,将于9月上映。需求肯定是存在的。”

事实上,Complexions已经遍布世界各地——五大洲20个国家。该剧团是歌颂表演者训练风格、体型和肤色多样性的领军人物,曾是肯尼迪表演艺术中心(Kennedy Center for The Performing Arts)的头条,还登上过《Pointe Magazine》的封面。

虽然罗登为旧金山芭蕾舞团创作了两部作品,包括上一季广受欢迎的《应许之地》(The Promised Land),但他自己的开创性舞团从未在旧金山湾区演出过。下周,Complexions将把它的双长片《巴赫到鲍伊》(Bach to Bowie)带到斯坦福大学弗罗斯特圆形剧场(Stanford 's Frost Amphitheater)的户外舞台,这将弥补这种情况。

Complexions当代芭蕾舞团已经去过五大洲的20个国家。下面照片:布拉德福德

这场为期一夜的演出是斯坦福大学现场和旧金山芭蕾舞团的联合演出。在complexion 8月3日的节目之后,旧金山芭蕾舞团将在8月5日和6日举行自己的演出,希望把它在斯坦福大学的第二次夏季演出变成一年一度的传统。但为Complexions的演出提供制作费用的旧金山芭蕾舞团(San Francisco Ballet)认为,把罗登的剧团也请来很重要。

旧金山芭蕾舞团执行总监丹尼尔·圣·日尔曼说:“德怀特·罗登在我们的工作室里一直是一位出色的同事。”“我们很想把那些不熟悉他的观众介绍给他这个杰出的公司。”

对罗登来说,公司与斯坦福大学的签约只是格外繁忙的工作生活的一部分。他在查普曼大学的教授职位很快将使他每周教授两节课,同时他将继续联合指导总部位于纽约的Complexions。

“我已经习惯了,”他在谈到地理上的挑战时说,并指出他和理查森是在与公司会面时权衡的。但在繁忙的工作日程之外,仅仅是关注近年来的社会挑战,也让这位自称让世界及其所有混乱和心碎进入的艺术家付出了代价。

他说:“我倾向于把我实际经历的事情编排出来。”他指的是“我们经历过的所有戏剧性事件——大流行、为种族正义而努力、性别平等、战争。”所有这些压力都促成了《应许之地》(the Promised Land)的紧张、最终是宣泄的世界,罗登于2021年为旧金山芭蕾舞团(San Francisco Ballet)编舞。

编舞家德怀特·罗登(Dwight Rhoden)将开始在查普曼大学(Chapman University)担任教授,在那里他将每周教两节课,同时继续联合指导总部位于纽约的Complexions。图片:Liz Hafalia / The Chronicle 2017

正如旧金山芭蕾舞团团长埃斯特班Hernández、《应许之地》的主角舞者所说:“那部芭蕾是关于如何把我们自己团结起来,向前走。这是非常私人的,关于挫折、无助和失控。”

弗罗斯特圆形剧场的活动将以罗登标志性的闪电般的快速运动风格为特色,但也将突出罗登兴趣的另一方面。前半部分“巴赫25年”最初是为庆祝Complexions的25年而编舞的th周年纪念日;它精简了,“新古典主义,是对那种音乐的一种非常运动的庆祝,”罗登说。第二部分《星尘》(Stardust)用大卫·鲍伊(David Bowie)的歌曲创作出“几乎与巴赫作品相反的风格”,罗登说。“非常戏剧化,充满了对角色的诠释,假唱,甚至是一种摇滚风格的芭蕾。”

虽然直到2016年鲍伊去世后,罗登才编舞《星尘》,但他早就想制作这部芭蕾舞剧了。作为一个在俄亥俄州代顿长大的“混血儿”,他认同鲍伊的“变色龙特质”。他在军乐队打鼓,喜欢听祖母的古典钢琴演奏和父亲的福音专辑,然后爱上了霹雳舞和紧锁舞等街头舞蹈风格。

罗登直到18岁才开始正式的舞蹈训练,当时他加入了代顿当代舞蹈团,然后加入了蒙特利尔爵士芭蕾舞团。之后,在经历了三次拒绝之后,他成功进入了久负盛名的艾尔文·艾莉美国舞蹈剧院。在那里,他遇到了理查森——20年代后期最有魅力、最受欢迎的舞蹈家之一th她既是罗登创作的缪斯女神,也是他18年来的浪漫伴侣。

起初,两人认为,他们的副业《Complexions》将是一次一次性的表演。“然后我们意识到我们有了大发现,”罗登回忆说。

“28年前,当我们把乔佛里(Joffrey)和美国芭蕾舞剧院(American Ballet Theatre)的舞者与现代舞者结合在一起时,这是非常罕见的,(风格之间的)界限非常紧密。”在整个舞蹈界,这些线条很快就松动了。但在其他多样性方面,尤其是在肤色方面,芭蕾一直跟不上Complexions的步伐。想想看:直到2015年,ABT才有了一位黑人女首席舞者。就在去年,一家足尖鞋公司推出了一系列深浅不一的棕色缎面鞋。

对于Rhoden来说,Complexions的理念一直都很简单。他说:“我们推崇这样一种观念,即我们是不同类型的美,感谢上帝,我们并非都一样。”

Complexions是一家推崇表演者训练方式、体型和肤色多样性的领导者,它成为肯尼迪表演艺术中心(Kennedy Center for the Performing Arts)的头条,还登上了《Pointe Magazine》的封面。下面照片:布拉德福德

不仅有许多肤色的代表,而且有些男舞者很矮,有些舞者在个人表达上雌雄同体,还有一位女舞者有6英尺2英寸高。“我们希望你来到一场表演现场,看着舞台,感觉你可能能在舞台上看到自己,看到自己故事或生活的一部分。”

除了《Complexions》家乡的主要报纸的评论外,其他评论都很热烈,这让Rhoden有些困惑。但他已经把“继续工作”作为自己的习惯。

“这与我无关,也与德斯蒙德无关,”他说。“这是我们为世界做的好事,我很高兴能成为幕后的一员。我只想让舞者和艺术发光发热。”

在空荡荡的公寓里没有什么东西可以让他分心的情况下,罗登开始思考接下来的一天,以及接下来会发生什么。

“灵感无处不在,”他说,“但就在昨天,我对自己说,‘我想为幸福、美丽的东西编舞。我们没有以我们可以的方式去挖掘爱,因为这太难了。我说的是人与人之间的同情和理解。我们不要躲到各自的角落里,然后后退,准备开火。”

肤色当代芭蕾: 8月3日(星期三)晚8点。15 - 140美元;弗罗斯特圆形剧场,拉苏恩街351号,斯坦福。650-724-2464live.stanford.edu

旧金山芭蕾舞团:8月5-6日周五至周六晚8点。15 - 250美元。弗罗斯特圆形剧场,拉苏恩街351号,斯坦福。650-724-2464live.stanford.edu

  • 雷切尔·霍华德
    雷切尔·霍华德瑞秋·霍华德是旧金山湾区的自由撰稿人。