劳拉·伊莱恩·埃利斯在谈到遗产时情绪激动。

“我一直在思考很多关于根和这些根的涟漪效应，”黑人编舞节的联合创始人和联合制片人在海沃德加州州立大学东湾分校的课堂上通过Zoom说。“代际方面是我最兴奋的。”

今年的电影节将于2月11日星期六开幕，是BCF的第19个年头。但它的历史可以追溯到更久远的年代，在20世纪90年代，舞蹈学者Halifu Osumare领导了一个名为“走向21世纪的黑人编舞家”的节日。埃利斯本人与黑人舞蹈制作人以及支持他们的湾区机构有着无数的联系，这是轻描淡写的。自1986年以来，埃利斯一直是奥克兰维度舞蹈剧院的成员，该剧院刚刚庆祝了其成立50周年，并在加州州立大学东湾分校担任教职近三十年。

这些深厚而长久的根基，加上埃利斯对发掘新人的不懈热情，在今年的节目中得到了体现。BCF的开幕演出计划首次在加州州立大学东湾举行，由该校舞蹈和戏剧系共同赞助，并邀请过去十年在BCF展示作品的毕业生，从拉斯维加斯的克里斯托·贝茨(Krystal Bates)这样的年轻天才到维茨成员拉塔尼亚·d·泰格纳(Latanya d. Tigner)这样的当地传奇人物。

接下来的周末，2月25日至26日，在旧金山的舞蹈使命剧院(Dance Mission Theater)，预计还会有活着的传奇人物和新贵们并肩演出。1998年，罗伯特·摩西(Robert Moses)在他的公司“罗伯特·摩西家族”(Robert Moses’Kin)的一名成员身上重新创作了精湛的独奏曲《Doscongio》，这可能是其中的高潮。不过，今年的演出阵容还包括最近毕业于莱恩斯芭蕾舞团美术学士学位的娜塔莉亚·肖夫和莱恩斯芭蕾舞训练项目的参与者达桑·索林的全球首演，以及与BCF长期合作的成熟艺术家的可靠作品，尤其是赖莎·辛普森和格雷戈里·道森。

舞蹈的风格从西非到嘻哈到融入芭蕾的当代技术，个人美学的混合是非常重要的。就在几十年前，黑人编舞家还被归为一种被称为“黑人舞蹈”的流派，而BCF帮助废除了这一类别。

“我们不是一个庞然大物，”埃利斯强调。“我们都是黑人艺术家，我们在这个国家都有非常不同的经历，所以我们说的是非常不同的事情。我们相信，参加艺术节的艺术家们讲述的是真实属于他们的故事。我永远不会策划这个电影节，然后说，‘它不够时髦’或‘它不够酷’，或者最糟糕的是，‘它不够黑’。’”

事实上，尽管自2020年抗议活动以来，公众对反种族主义的讨论发生了变化，但重要的是，BCF是一个舞蹈编导可以冒险的空间，因为他们知道他们首先是在与黑人艺术家同行对话。

“作为一名黑人女性主义艺术家，这个节日给了我一定程度的安全感，让我可以调查自己的经历，表达有争议的想法，”Push Dance Company的总监辛普森说。

她今年的首映式《关键字》(operativewords)考虑到了佛罗里达州对非裔美国人研究的大学先修课程的抵制。

“我想知道，对反种族主义的恐惧是什么?她说。“这对黑人意味着什么?”你知道，我们问过佛罗里达州州长，主要是白人，他们不想看到这些课程，但我们问过黑人吗?”

为了达到这个目的，辛普森的作品将在六位表演者之间通过麦克风进行对话和舞蹈。

辛普森是BCF不仅尊重遗产，而且使其永久化的一个例子。如今，作为Push的负责人，她即将在旧金山市中心新装修的Push总部内开设一个BIPOC庇护所。但十多年前，她参加了BCF的导师计划，定期接受维度舞蹈剧院创始人黛博拉·沃恩的反馈和指导。反过来，辛普森自己也成为了BCF的导师，与肖阿夫合作，肖阿夫计划在今年电影节的第二个周末举行个人首演。

正如肖夫所说，“走进一个房间，看到黑人艺术创作者和有远见的人，知道他们在那里张开双臂，真是太美了。”

肖夫指出，在BCF的指导项目结束后，埃利斯和艺术节联合制片人肯德拉·金布罗·巴恩斯还帮助她在BCF的常规合作伙伴Safehouse for the Performing Arts策划和制作了一个由三位编舞家组成的独舞项目。BCF还赞助肖阿芙6月份在伯克利的肖尔-安德森舞蹈中心举办她的下一场演出。

通过这种方式和其他方式，BCF的工作远远超出了黑人历史月。埃利斯通过提供户外课程、舞蹈电影放映和迷你驻留来抵御疫情，随着BCF即将成立20周年，埃利斯渴望继续扩张。埃利斯说，2024年导师计划将于7月开始，其中包括长达一个月的免费排练空间，这样参与的艺术家就可以在与导师分享之前简单地试验和创作作品。

与此同时，你可以在旧金山湾区的小剧院里看到埃利斯，他带着某种火花走近舞者，问:“你是在创作自己的作品吗?”

“让我们振作起来，继续前进，好吗?”埃利斯一边说，一边擦去汗水，准备去上另一节舞蹈课。“因为，你知道，我们回不去了。”

雷切尔·霍华德是一名自由撰稿人。