2022年伊始，《纪事报》有机会参与了舞蹈使命剧院(Dance Mission Theater)新成立的解放学院(Liberation Academy)的规划会议，这是一个为期六个月的免费项目，为黑人、原住民和有色人种提供研讨会和小组讨论。会议充满了活力阿玛拉·塔伯-史密斯是斯坦福大学的驻校艺术家，也是传奇的城市丛林女性的前副艺术总监，她带领其他组织者莎拉·克罗威尔、卡拉·麦克、邦戈·西迪贝、艾伦·塞巴斯蒂安·张和乔蒂·辛格进行了头脑风暴运动练习并讨论书籍和视频，这将打破他们的舞蹈学生的思想障碍。
回顾过去，解放学院是这一年旧金山湾区舞蹈精神的缩影。长期以来，当地的舞蹈界一直在质疑表演者和观众之间的传统界限，坚持认为我们所有人——无论是受过训练的还是没有受过训练的——都是舞者，并朝着舞蹈的方向前进更大的自由和多样性。无论是在演播室还是在舞台上，这项工作都在全力进行。
有一些损失(奥克兰的米尔斯学院，这个国家最古老的大学舞蹈项目之一，毕业的最后一批MFA舞蹈学生)，但也有重生。一个例子:旧金山嘻哈舞蹈节该音乐节于1999年创办，是世界上第一个以音乐会舞蹈形式举办的hip-hop音乐节，它从财政困境中恢复过来，推出了现场节目，节目中充斥着佣金和首映式。
主要机构也观察到了里程碑式的变化。ODC/Dance终于庆祝了它的大流行延迟”50岁以上”纪念日,的玛格丽特·詹金斯舞蹈团也标志着五十年，和阿朗佐·金的台词芭蕾舞团庆祝40周年．旧金山芭蕾舞团说告别它的艺术总监差不多这么长，Helgi Tomasson．
但这些历史荣誉也为未来铺平了道路——ODC耗资670万美元，占地14400平方英尺，扩建了教会区校区;旧金山芭蕾舞团的第一位女演员它近90年历史的负责人塔玛拉·罗霍说。
这是时间顺序2022年的舞蹈体验，在过去的基础上，指向更自由的未来:
旧金山芭蕾舞团告别了两位明星
观众大批返回剧院今年1月，旧金山芭蕾舞团(San Francisco Ballet)在歌剧院(Opera House)上演了第89季，以巴兰钦(Balanchine)的《c调交响曲》(Symphony in c)的热情洋溢的演出拉开了序幕。这一季继续上演了阿列克谢·拉特曼斯基(Alexei Ratmansky)的《四季》(the Seasons)的惊人首演，然后是《唐吉诃德》(Don Quixote)的爆笑喜剧，德怀特·罗登(Dwight Rhoden)的《应许之地》(the Promised Land)的一种净化，以及芭蕾舞团在《天鹅湖》(Swan Lake)中展现了新的诗意。
苦乐参半的是，这是一个告别的季节，艺术总监Helgi Tomasson，在公司工作了37年，以及退休的校长Sarah Van Patten，一个独特的舞蹈演员，具有无与伦比的自发性和音乐智慧。
扎克乔舞蹈剧院在格雷斯大教堂翱翔
今年2月,空中舞蹈创新者乔安娜·海古德把她的作品从她的湾景工作室带到诺布山的格雷斯大教堂的广阔空间里，在那里，舞者从90英尺高的椽子上飞下来，邀请目击者从多方面思考爱。
Ballet22的男人两点到达顶端的形式
在大流行期间成立，是一家面向男性和非男性的公司二进制的人跳en pointe，Ballet22在2月和7月的演出中，它建立了自己的技术和社区，主要表演者卡洛斯·霍普伊和罗伯托·维加·奥尔蒂斯跳舞安娜贝尔·洛佩兹·奥乔亚的当代作品，并在精心编排的《黑天鹅》双人舞和《仙女》节选中令人眼花缭乱。在约书亚·斯泰顿(Joshua Stayton)的《Juntos》中，舞团的舞蹈达到了新的高度。特别为维克多·马瓜德鼓掌他在《堂吉诃德》的节选中扮演了一个特别抒情的半独唱者
阿尔文·艾利美国舞蹈剧院震撼全场
迈阿密城市芭蕾舞团和台湾云门舞团的精彩演出，让加州演出中心的泽勒巴赫大厅出现了半空，这令人遗憾。但是，加州大学伯克利分校的演出部门与阿尔文·艾利美国舞蹈剧院(Alvin Ailey American Dance Theater)有着50多年的合作关系，当强大的艾利舞者自疫情大流行以来首次回归时，这种关系保持得很牢固，吸引了一群狂喜的人群，观看一系列聪明的当代表演还有那永远振奋人心的"启示．”
Brenda Way在ODC/Dance复兴了一部杰作
在成立51周年之际，这座城市最成熟的现代舞公司成为全国首批向舞者支付年薪的公司之一。艺术总监Brenda Way也探讨了未来可能的编舞方向委托艾米·塞沃特，她的《无不在场证明》莱纳德·科恩的歌曲，被证明是精心制作的热门歌曲。1999年，韦恩根据格伦·古尔德(Glenn Gould)的巴赫唱片编舞，重新演绎了自己的《调查恩典》(investigative Grace)，这首歌最有力地将观众带入了一种细腻温柔的境界。
奥克兰芭蕾舞团的委托很聪明，很复杂
为了证明奥克兰芭蕾舞团规模虽小但实力强大，艺术总监格雷厄姆·勒斯蒂格策划了一场月舞节“黄脸的最后一鞠躬”(Final Bow for Yellowface)组织的创始人菲尔·陈(Phil Chan)对18世纪法国种族主义芭蕾舞剧进行了精彩的后现代改编。茱莉亚音乐学院(Juilliard School)的创意助理全采丽(Caili Quan)贡献了适合舞者的线条优美、大胆的作品节日和五月纪念奥克兰芭蕾舞团创始人的节目Ronn Guidi他于2021年去世。
Charles Slender-White举办了很棒的节日
2022年最好的发现之一不是舞蹈，而是一个人:查尔斯·斯伦德-怀特(Charles Slender-White)，他在6月与联合策展人阿玛拉·塔伯-史密斯(Amara Tabor-Smith)合作，使ODC剧院(ODC Theater)的新“戏剧状态节”(State of Play Festival)多样化，让观众参与实际上很有趣。
然后，在7月，斯伦德-怀特自己的公司生产了事实/SF夏季舞蹈节结合了湾区新兴编舞家Chinchin Hsu和Amit Patel & Ishika Seth的作品，以及西雅图Drama Tops和匹兹堡Slowdanger的狂野和勇敢的二重唱。斯伦德-怀特曾为柴可夫斯基首演了一部雄心勃勃的新舞蹈，他知道如何让观众感到被欢迎，被包容听着:每个演出后的艺术家谈话都很轻快，充满幽默和curiosity-satiating。
恩基鲁卡·奥鲁奇和格贝杜镇电台把"反脉冲"炸飞了
Nkeiruka Oruche是尼日利亚伊博人的后裔，奥克兰非洲城市协会的创始人还有非凡的戏剧天赋。她的《死亡与消失#1》在6月份震撼了CounterPulse。这部剧讲述了一个简单的故事，一个女人(由俏皮的乌佐·恩万帕(Uzo Nwankpa)饰演)去世后，在萨满向导(由冰冷的摩西·奥莫拉德(Moses Omolade)饰演)的帮助下，必须回顾自己的一生，并接受成为一个祖先。千百种巧妙的触摸和令人兴奋的西非舞蹈使“Mixtape”成为一次真正的奥德赛。毫不奇怪，奥鲁切最近获得了舞蹈/美国艺术家奖学金。