在很多方面，艾米·塞沃特(Amy Seiwert)过去的一年都非常艰难。
在Pandemer，Seiwert - 以Smuin当代芭蕾舞团和全国各地的竞争对手创造的芭蕾舞演员招募的芭蕾舞演员 - 正在作为萨克拉门托芭蕾舞的新艺术总监。该公司大胆地跳舞，并进行创新的社区外展;由于新鲜的声音Seiwert委托，曲目正在多样化;她的新“胡桃夹子”，它反驳了大部分性别刻板印象的Seiwert电话“烤成”芭蕾舞，是一个击中。但然后是covid。
2020年7月，萨克拉门托芭蕾舞团突然终止了她的职务，将塞维尔特的工作与之前的执行董事职责结合起来。(该公司拒绝为本文置评。)Seiwert成了一个游牧民，在她的家乡辛辛那提教了几个月的书，艰苦地从东海岸到西海岸生活着。
所以你不会责怪她只是想要一点放松，因为她把她跳舞的身体塞进了奥克兰她看家的住宅的露台椅子里。在楼下的一间录音室里，她丈夫达伦·约翰斯顿(Darren Johnston)练习演奏时，小号的音符飘了起来，还有茉莉花的香味。她说，“你必须继续冒险，而不是要求更多的放松。”她若有所思地凝视着她的蓝眼睛。“或者我们作为舞蹈编导应该停止我们正在做的事情，其他人应该介入。”
如果这似乎活化而不是耗尽她，那就是因为Seiwert在创造一个安全的风险方面很熟练。她创立了自己的公司，Imagery，是2011年作为合作实验的避风港，她通过萨克拉门托的职责保持了湾区剧团，但没有没有内省。
“如果我们在我是领先的萨克拉门托芭蕾舞时期会继续看象，我们不得不问为什么 - 这个领域缺少的是什么？”她说。
她的回答这个问题可以在星期五，8月27日至29日在ODC剧院观看，其中图象计划展示其第11届年度版“素描”。（“素描”也计划在Online Online 10月22日。）
这个系列一直是一个论坛，让不同类型的舞蹈创作者跳出他们的舒适区，创作新的、原始的作品。但今年，Seiwert让冒险变得更加严格。
Seiwert和Imagery的艺术家，班针木材每个人都创作了一部新的芭蕾舞剧。但他们也同意“破坏”彼此的芭蕾舞表演。“破坏”这个概念是由纽约编舞苏珊·雷瑟斯特(Susan Rethorst)提出，并从旧金山编舞克里斯蒂·芬施(Christy Funsch)那里学来的。编舞家“破坏”他人的作品，然后可以自由地做出极端的改变，包括移动的部分，改变演员阵容，或用口语代替沉默或音乐。
说这震撼了Seiwert的通常过程是轻描淡写的。
“在芭蕾中，人们不会要求太多的反馈，”她说。“芭蕾舞编舞通常不会和戏剧演员一起工作。而在芭蕾舞中，你只有在离开房间时才能谈论别人的作品。”
7月下旬的一个周五早晨，当她坐在奥克兰的露台上时，她还不知道Needham-Wood会做什么。但她已经在强迫自己了。她在华盛顿特区的肯尼迪中心进行了为期两周的实习，创作了她新芭蕾的早期素材，与巴赫的第二奏鸣曲和舞者凯尔西·麦克福尔斯和约瑟夫·赫尔南德斯合作，挑战自己“快速工作”。
与此同时，李约瑟-伍德一直在旧金山与四名舞者合作，而且越来越大胆。他的芭蕾舞剧是对塞缪尔·贝克特(Samuel Beckett)著名的慢节奏存在主义戏剧《等待戈多》(Waiting for Godot)的诠释，在李约瑟·伍德(Needham-Wood)看来，《等待戈多》是流行现实的神秘版本。他已经准备好接受塞维尔特的“破坏”，但在规则中找到了安慰:在最初接受其他编舞家的改变后，艺术家有最终的权力把舞蹈改回来。
他在奥克兰的家中接受电话采访时说，“因此，失事可能会改变你的方向，也可能会强化你做出的选择为何如此重要。”
但如果他将从任何人那里采取彻底的变化，那就是来自Seiwert的。他于2011年遇见了她，并参加了舞者或舞蹈演员，几乎每一个“素描”。
“我很了解她的作品，她也很了解我的作品，”他说。
这位33岁的舞蹈家去年从Smuin当代芭蕾舞团退休，他从Seiwert那里学习的不仅仅是编舞。作为image三年的艺术研究员，Needham-Wood已经跟随公司经理Annika Pressley。在获得奖学金之前，李约瑟-伍德从未读过预算，也不知道顾问委员会和受托委员会的区别。
“现在我觉得他准备接受自己的公司，”压力说。这只是需要木头正在做的事情 - 他自己的艺术努力刚刚申请了501（c）（3）个非营利组织地位。
这种指导也是Seiwert回答“这个领域缺少什么?”这个问题的一部分。图像将很快宣布它的下一个艺术伙伴。
与此同时，Seiwert自己的作品也得到了稳定的曝光，今年斯缪恩(Smuin)、奥斯汀芭蕾舞团(Ballet Austin)和美国芭蕾舞团(American Repertory Ballet)都在表演她的作品，更不用说一个即将宣布的重要委任。
这是动荡的一年，迫使舞蹈界面对种族主义和性别歧视，这让Seiwert在舞台内外的工作都很兴奋。
“该领域的估计是众所周知的，”她说。“这是Annika的东西，我谈了很多：我们的使命是什么，我们的盲点是什么？我们如何失败以及如何成像更好？“
“素描11：中断”：图像。8下午8点星期五 - 星期六，8月27日至28日;下午7点星期日，8月29日。$ 25- $ 55。ODC剧院，3153 17th St.，S.F.还在7:30下媒体10月22日。415-863-9834。odc.dance/sketch-interrupted.