你是否曾经被一件艺术品深深吸引，想要走进去，就像爱丽丝透过镜子一样?

这个问题一直困扰着编舞麦尔斯撒切尔的“Colorforms”该剧将于3月14日周二首播这是旧金山芭蕾舞团“舞蹈的色彩”项目的一部分。

最初在一个白色的画廊舞台布景中，梦想与现实、观众与艺术之间的界限变得模糊，因为舞者在博物馆的世界和博物馆画作的变色内部之间嬉戏。芭蕾舞剧的另一个关键是雕塑纸飞机，它们在一定程度上起到了杰夫·昆斯(Jeff koons)式的波普艺术爆发的作用，同时也是引导我们的角色爱丽丝(Alice)前往仙境的小白兔的作用。

“我想表达艺术如何驾驭我们的想象力，”撒切尔在战争纪念歌剧院最近的一次彩排后告诉《纪事报》。“它可以带我们进入一个世界，它可以传送你。”

这部作品最初构思于2020年，是撒切尔夫人受该公司委托创作的第四部作品，他已经花了将近三年的时间来完成。冠状病毒大流行将《彩色形体》推到了2021年芭蕾舞团的虚拟演出季。撒切尔夫人与纽约舞蹈家和电影制作人埃兹拉·赫维茨合作制作了这段视频，使用了美国作曲家史蒂夫·赖克的相同音乐和几位相同的舞者，并将在3月19日星期日结束。在电影《彩色形态》(Colorforms)中，旧金山现代艺术博物馆(San Francisco Museum of Modern Art)发挥了重要作用，在金门公园和芳草地花园(Yerba Buena Gardens)拍摄了额外的场景。两者都传达了同样的主题，即通过美来逃避现实，通过分享艺术经验来寻找社区。

将《彩色形态》从银幕搬上舞台是撒切尔的第一次，她也是该公司的独舞演员。

“我想让它成为电影的配套作品，”撒切尔说，她也不想被之前的解释所束缚。“即使你没看过这部电影，你也能看到并欣赏这一点。它总是打算在舞台上完成。”

撒切尔与旧金山芭蕾舞团灯光设计师吉姆·弗兰奇(Jim French)的合作是“Colorforms”设计的关键。在电影版中，弗伦奇为歌剧院舞台上舞蹈的场景创造了高度饱和的灯光。在最新的“Colorforms”中，艺术品内部的世界几乎完全通过灯光以及苏珊·罗默(Susan Roemer)的单色服装的变化来描绘。作品开头的备用画廊布景也是由弗伦奇设计的，尽管他很快注意到他通常不是布景设计师。

“我从来没有做过这么大规模的事情，”弗兰奇说。“但迈尔斯是一个不可思议的合作者，我们的关系可以追溯到几年前。对于其他任何编舞家，我都不会这样挑战自己。”

将灯光带入一个唤起当代艺术的领域的关键是一个可以投射颜色的循环屏幕，或称环形屏幕，以及一个可以反射和折射背后颜色的二色半透明丙烯酸面板的装置。该结构的材料是由法国人从2022年在Yerba Buena艺术中心举行的GitHub Universe活动中回收的，并由GitHub和Tinsel体验设计公司捐赠给芭蕾舞团。

“迈尔斯和我对加州光与空间运动有着真正的亲和力，”弗兰奇说，他提到了艺术家詹姆斯·特瑞尔、布鲁斯·诺曼和道格·惠勒对舞台概念的具体影响。

就撒切尔而言，他引用了埃尔斯沃思·凯利和亚历山大·考尔德作为这项工作的灵感来源。“尤其是那些艺术家，他们真的帮助我们在电影中建立了色块调色板。但在舞台上，我们问，‘下一个阶段是什么?’我们认为这是一个万花筒。”

撒切尔夫人和弗伦奇都希望将这部电影的一个特点转化为舞台，那就是快速的跳切，这有助于确定这10名舞者是在现实中还是在他们的艺术梦境中。弗伦奇想要保持这些剪辑节奏的“视觉能量”，并最终通过快速的灯光转换实现了这一目标。

此外，撒切尔还想创造一种“高度的、抽象的空间”，这种空间可以与任何观众产生共鸣。

“对迈尔斯来说，这件作品的基本概念是让我们参与艺术的场所去污名化，”弗兰奇说。“剧院、博物馆、画廊、音乐厅——它们会让你保持一定的距离，也会让你望而生畏。让人们在这些神圣的大厅里表现得孩子气和顽皮，让它变得人性化。”

联系Tony Bravo: tbravo@sfchronicle.com