在冠状病毒时代,舞蹈的未来可能意味着舞者和观众之间的距离越来越远

今年5月,舞蹈家卡特琳娜·贝克曼(Katerina Beckman)在红木城的美国舞蹈学院(American Academy of Dance)教授虚拟芭蕾课程。图片:Gabrielle Lurie /纪事报

与其他任何艺术形式相比,舞蹈是保持社交距离的对立面。身体的接触,在大大小小的观众面前吃力地喘着粗气,构成了它必不可少的、如今已濒临灭绝的语言。

在与14名舞蹈专业人士关于未来的谈话中,他们感受到了痛苦、希望、恐惧和决心,以及关于适应和创新的想法。一些可能的可能性是不容乐观的:公司将倒闭。舞者们将提前结束他们本已短暂的职业生涯,或者过早地离开舞台。观众和预算将会减少,即使是在仍然谨慎的后大流行时代。

然而,Robert Moses’Kin的创始人兼艺术总监Robert Moses则认为“在应对挑战中存在巨大的机遇”。在这些预测中,视频和电影的使用将会增长;编舞家们将有新的素材需要探索,有新的极限需要超越;舞者的身体可能看起来不同,并以探索的新方式移动。

以下是未来可能发生的一些情况:

罗伯特·摩西的亲属舞蹈家正在表演“为了我们的学生,为了我们的学校”。从左上角开始顺时针方向:Kaia Makihara、Crystaldawn Bell、Vincent Chavez和Liv Schaffer。照片:科拉克莱本

屏幕

对于被剥夺了在大型演播室学习舞团课程的舞者来说,Zoom、Instagram和其他技术对可预见的未来来说是天赐之物。在线课程将继续激增。互联网为世界各地的人们和/或那些不能或不愿亲自参加的人打开了一个更大的窗口,无论是课堂还是直播表演。例如,CubaCaribe可以远程与旅行受限的古巴的舞者和音乐家合作。

Lines Ballet的创始人阿朗佐•金(Alonzo King)表示:“未来,屏幕和现场元素将共存。”他一直在墨西哥、法国和亚利桑那州等遥远的地方用手机拍摄抒情短片。

舞蹈编导正在成为事实上的电影制片人,他们将在面部特写镜头和身体内在表现力之间找到微妙的平衡。舞蹈指导乔•古德(Joe Goode)表示,不用担心,困扰视觉和声音同步的“小故障”技术会越来越好。

罗伯特·摩西的亲属舞者詹娜·玛丽在户外表演罗伯特·摩西的《无题挽歌》。照片:科拉克莱本

户外

舞蹈已经在室外流传了几个世纪。如今,公园、码头、海滩和城市街道等场所吸引着导演们的目光,因为这些场所在技术上对艺术家和观众来说都不是理想的场所,但却更安全。

古德正在修改上世纪60年代Haight Ashbury的一幅作品,把它塑造成一个与社会距离较远的社区漫步。一种新的户外舞蹈强度可能会出现。

“我们一直致力于无限的舞蹈,”Lines的舞者Ilaria Guerra说,“但在户外,你必须真正与环境联系在一起,更加尖锐,更加放纵。”

的身体

即使舞者们试图让自己的身体在Zoom上保持调谐,也没有什么能替代昂贵的工作室工作和完整的表演。

“一旦网络课程的新鲜感消退,”旧金山芭蕾舞演员萨沙•德索拉说,“你就很难保持你想要的生活方式了。”

ODC的Brenda Way认为,大流行后可能会出现一种特定的体型,一种年龄偏大且与体力无关的体型。“我真的很担心下一代。现在谁要学习舞蹈了?”

舞蹈指导莉莉·蔡(Lily Cai)看到了停摆带来的一线希望:有更多时间关注“身体是如何工作的”。

建筑

房地产将变得越来越重要。ODC的Way很幸运拥有她公司的两个设施:“我们可以用它们做抵押。”

艺术总监Celia Fushille希望,Smuin现代芭蕾舞团的新大楼将成为一个为少数观众或在镜头前表演的地方。古德担心在没有收入的情况下,他的教会区空间的花费。摩西思考着重新利用结构,比如梅森堡艺术与文化中心(Fort Mason Center for Arts & Culture)的那些结构,用可伸缩的屋顶来通风表演空间。

旧金山芭蕾舞团

旧金山芭蕾舞团的年度预算为5200万美元,舞者74人,是旧金山湾区最大的舞团。艺术总监赫尔吉·托马森(Helgi Tomasson)宣布将于2021年推出“信仰的飞跃”(Leap of Faith)季,但他也承认,过于超前的想法让人难以接受。他现在专注于让六名蒙面舞者回到演播室。

他表示:“他们需要6周时间才能回到3月中旬时的水平。”

如果2021年的演出季不能在歌剧院上演,托马森可能会尝试隔离舞者,进行大量测试,并将一些计划中的作品进行直播。

贾斯珀·斯坦福(左)在旧金山芭蕾舞学校2019年的学生展演中表演,在赫尔吉·托马森的“芭蕾舞D’isoline”。芭蕾舞团可能会测试舞者和直播表演。照片:林赛·托马斯2019年

舞蹈的艺术

几乎可以在任何地方跳舞的独舞将主宰疫苗接种前的时间。旧金山芭蕾舞演员Tiit helimmets喜欢和女性一起工作,他设想用棍子或桌子等“日常生活”道具来表演双人舞。“经过了很好的净化,”他带着一丝幽默补充道。

摩西说,也许戴面具或不戴面具的舞者只会使用后台空间,与观众保持距离。Way认为,可能会出现一种全新的舞蹈美学,一种“不那么技术化,更概念化”的美学。在舞台上舞者较少的情况下,构建和投射的图像可能会更加突出。

金也看到了在危机中进行深刻反思的潜力。

他说:“这是一个重要的时刻,我们应该停下来思考我们在这个世界上的行为。”

“在这几个月里,我们都改变了,”Lines的Guerra补充道。“我想当我们回归时,会有更多的爱在我们的工作中。分享彼此的空间并不是我们认为理所当然的事情。这将是意义深远的。”

底线

对每个人来说,劳动收入要么枯竭,要么变成了涓涓细流。对于像Smuin这样没有捐赠、严重依赖门票销售的公司来说,危机迫在眉睫。票价可能会上涨,尤其是在高端市场。

“每个人都在筹款,”摩西说。“赠款正在转变为维持人们的生命。”

工会将不得不做出让步。伙伴关系、合作和新的联盟将成为生命线。Garrett + Moulton与犹太社区中心的合作以及Dance Brigade与旧金山联合学区的会谈都是先行者。

  • 史蒂文•韦恩
    史蒂文•韦恩史蒂文·韦恩是《纪事报》的前艺术和文化评论家