《芭蕾舞Trockadero》带来了笑声和优美的舞蹈

蒙特卡洛芭蕾舞团(Les ballet Trockadero de Monte Carlo)于3月14日至15日在伯克利的泽勒巴赫音乐厅(Zellerbach Hall)演出。照片:Zoran Jelenic

编者按:这篇报道已经更新,反映了原定于3月14日至15日(周六至周日)的芭蕾舞Trockadero演出被取消。3月11日,周三,加州表演宣布,持票者将通过他们原来的支付方式自动收到退款,退款时间最长可达两周。

托里·多布林(Tory Dobrin)说,在高度戏剧化、camp value和夸张的人物形象方面,唯一能与变装皇后匹敌的演员是古典芭蕾舞女演员。这是对这种令人尊敬、精致的舞蹈形式的大胆陈述,但蒙特卡洛芭蕾舞团(Les ballet Trockadero de Monte Carlo)的艺术总监提供了一个历史教训,迅速让人们更加清楚地看到了两者的相似之处。

多布林说:“在芭蕾舞早期,舞蹈演员——就像无声电影明星和歌剧演员——有着巨大而夸张的个性。”多布林特别指的是20世纪早期俄罗斯芭蕾舞团的明星,比如安娜·帕夫洛娃Ekaterina Galanta瓦伦蒂娜Kachouba“还有谁有这个?”拖动表演者!如果你回想过去的芭蕾舞,男扮女装就离这种感觉不远了。”

但他表示,主流芭蕾舞公司的情况已经发生了变化。“在旧金山芭蕾舞团(San Francisco Ballet)或纽约市芭蕾舞团(New York City Ballet),他们现在不再试图创造过于夸张的角色。”

这就是特罗卡德罗让芭蕾舞演员拿起火炬的地方。

变装芭蕾舞演员没有简化或回避《火鸟》(The Firebird)等芭蕾舞剧或马里厄斯·佩蒂帕(Marius Petipa)的故事舞蹈中的奢侈和过度之处,而是颂扬它,用芭蕾舞裙和羽毛进一步提升审美。多布林说,他们那种极具风格化、高度歇斯底里的风格非常适合,因为“古典芭蕾已经适合那种(拖拽)方式了。”

“俄罗斯人非常无礼,而且有一种邪恶的幽默感,”他说。

蒙特卡洛芭蕾舞团(Les ballet Trockadero de Monte Carlo)——一些狂热粉丝称其为Trocks——全男性成员,46年来一直在探索和发掘变装和芭蕾舞表演之间的相似性。这家纽约公司以其对古典芭蕾作品的疯狂演绎以及随之而来的所有装饰而闻名。他们如此擅长展现芭蕾的荒诞和奢侈,以至于与他们相比,芭蕾恐怖电影《黑天鹅》显得很微妙。

从创造明星的个性,加上假的法语和俄语名字,比如舞者雅克·达尼尔斯,娜迪亚·杜米亚菲耶娃和尼娜·尼曼尼莫娃,再到再现《天鹅湖》(Swan Lake)等芭蕾舞剧的华丽动作和服装,Trocks的表演是严肃、古典艺术和令人捧场的幽默的复杂结合。

这不仅仅是表演者给芭蕾舞带来的笑声。这支舞团之所以如此有趣,部分原因在于,Trocks表演的每一点肢体幽默、滑稽表演或拱眉都是在跳原始芭蕾舞时完成的。在这个团体的剧目中有一个著名的例子,如果一只天鹅在舞台上死去,她也在蜕皮。旋转会达到令人眩晕的程度,大多数姿势和动作都是最大程度的人为发挥。在某些情况下,经典作品的大部分编排都被保留了下来,但正是表演中更加微妙的音符让它突然变得有趣起来。

“我认为这和其他喜剧演员的表演没有什么不同,”多布林说,他最初是在1980年以舞者的身份加入剧团的。琼·里弗斯(Joan Rivers)就是一个很好的例子,她在别人不觉得幽默的事情中找到了幽默。我们并不是要对芭蕾表示不敬,而是要在荒谬或意想不到的情况下寻找喜剧。”

Les ballet Trockadero de Monte Carlo drag剧团将严肃、古典的艺术形式与令人捧腹的幽默相结合。照片:Zoran Jelenic

该剧团最著名的校友是“鲁保罗变装比赛”第11季的决赛选手布鲁克·林恩·海特斯,他最近回到多伦多与Trocks一起演出。

“做自己想做的角色,成为一名芭蕾舞演员,这是一段很酷的经历。”海特斯在2019年接受《纪事报》采访时表示。“在我的舞蹈生涯中,我要活出我的真实。”

3月14日至15日,周六至周日,在伯克利的泽勒巴赫音乐厅,舞蹈和变装爱好者被邀请观看“摇滚乐队”的精彩表演,但就在登台几天前,由于担心COVID-19,活动取消了。

由于加州大学伯克利分校决定限制校园运营,加州表演学院取消了截至3月29日的所有现场表演。

舞蹈团在3月11日(周三)的一份声明中说:“舞蹈团很失望,但我们理解现在是特殊时期。”我们希望在不久的将来能回到伯克利和加州表演,因为这个社区和观众是我们的至爱。”

事实上,该公司与旧金山湾区观众的关系几乎自Trocks成立以来就非常密切,考虑到该地区对芭蕾和变装的长期欣赏,这或许并不令人意外。自从“摇滚乐队”的早期巡演以来,伯克利和加州的表演一直是他们在纽约基地之外取得成功的重要组成部分。20世纪70年代,贝蒂·康纳斯(Betty Connors)是加州大学伯克利分校舞蹈团的早期支持者,经常安排在泽勒巴赫厅(Zellerbach Hall)演出,这让“摇滚乐队”在北加州获得了文化上的声望,多布林说,这在早期的其他演出中至关重要。

多布林说:“在那之后,公司开始在各地巡回演出,但我们一直与伯克利有很深的联系。”

当然,《摇滚乐队》的幽默部分在于看到男性认同的身体——通常比女芭蕾舞演员更高、更强壮、更大——执行为女性设计的舞蹈。多布林说,女舞者对她们的动作有“一定的技巧”,同时指出,Trocks舞蹈的女性部位“更像是一种钝器攻击”。在这种不同的背景下观看某些动作可能会很刺耳。对动作编排做了一些调整,但总的来说,大部分动作的基本原理保持不变。

正是这种精致与荒谬的结合,让《摇滚乐队》超越了一个单调的笑话。多布林说:“在我看来,顺其自然的幽默会更好。”“不要太聪明,至少在视觉上不要太幽默。”

自20世纪70年代以来,蒙特卡洛芭蕾舞团一直在旧金山湾区演出。照片:Zoran Jelenic

正因如此,Trocks已经建立了一个有艺术眼光的粉丝群,他们仍然期待着笑。如果这些舞者不够精准或不够巧妙,这个笑话就不会奏效。

多布林说:“观众希望看到真正好的舞蹈,而舞蹈确实很棒。”

  • 托尼•布拉沃
    托尼•布拉沃托尼·布拉沃是《旧金山纪事报》的特约撰稿人。电子邮件:tbravo@sfchronicle.com