去年夏天，来自世界各地的编舞开始陆续来到旧金山芭蕾舞团的富兰克林街工作室。每个人都有三周的时间来创作新的芭蕾舞剧，然后在本月初又有两周的时间来完善它。
其结果就是芭蕾舞团雄心勃勃的next@90节，纪念该公司成立90周年。开始1月20日，该活动的三个节目由9位编舞在22天内进行全球首演。这不是旧金山芭蕾舞团有史以来规模最大的节日，但却是该公司最多样化的节日，由前艺术总监海尔吉·托马森策划，他准备将领导权交给新任艺术总监塔玛拉·罗霍。
以下是next@90名单中的名人:
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评论:大胆而雄心勃勃，S.F.芭蕾舞团的next@90继续令人敬畏
计划一个
罗伯特·加兰
罗伯特·加兰曾在世界芭蕾舞日的一次采访中说:“我是遗产观念的信徒。”他知道自己在说什么:这位前哈莱姆舞蹈剧院(Dance Theatre of Harlem)首席舞者最近被任命为该剧团的下一任艺术总监，继承了传奇人物亚瑟·米切尔(Arthur Mitchell)的创始愿景，即“所有肤色舞者的天堂”。
他的next@90作品也是为了纪念旧金山芭蕾舞团的遗产。加兰正在为莫扎特的哈弗纳编舞小夜曲，部分灵感来自前艺术总监Helgi Tomasson他在1991年对哈夫纳交响曲(Haffner Symphony)的处理。但对于那些不习惯看到跨文化联系的人来说，加兰选择这幅作品的原因可能出人意料。去年秋天，在为世界芭蕾舞日录制的采访中，加兰说，经典经典包含“以非洲为中心的节奏和切分音，这是你在当代古典音乐中没有的。”世界芭蕾舞日是旧金山芭蕾舞团与其他58个舞团一起参加的年度活动。
加兰的《哈夫纳小夜曲》以《D大调小夜曲》的三个乐章为背景，演绎了这些节奏，为主要舞蹈组合埃斯特班·埃尔南德斯和凯瑟琳提供了西非影响的步骤和古典组合Barkman。
“芭蕾的未来是多元化，”加兰说。“但我会更倾向于美国的多元主义理念。因为这不仅仅是肤色的问题，也是想法的问题。”
Jamar罗伯茨
前Alvin Ailey美国舞蹈剧院明星和常驻编舞Jamar Roberts放弃了他通常的爵士灵感，为他的next@90芭蕾舞剧“Totenfeier”创作了一个不朽的配乐，马勒不祥的第二交响曲第一乐章的原始版本，被称为“复活”交响曲。
“想到这一刻，我知道我想做一些颠覆性的事情，”罗伯茨在芭蕾舞团发布的视频采访中说。“我们太关注快乐和快乐了，但我觉得黑暗也同样重要。”
他的“复活”以一个强大的社区领袖(Dores André)为特色)，他在寻找新的伴侣时神奇地复活了一个死人(艾萨克·埃尔南德斯饰)。这场运动充满了焦虑和紧迫感，女性们没有踮脚，脚踏实地。
“编舞不仅仅是在工作室里走几步，”他说。“对我来说，这更像是小说家的工作。”
丹妮尔罗
旧金山芭蕾舞团的观众对丹妮尔·罗的戏剧戏谑很熟悉，她出演了《木制一角》(Wooden Dimes)，这是一部20世纪20年代为前芭蕾舞明星莎拉·范·帕滕拍摄的幻想曲，拍摄于2021年大流行期间。罗在next@90中开始了她的编舞生涯，当时她在前卫的荷兰丹斯剧院(Nederlands Dans Theater)跳舞，她把戏剧的爱好带到了一个诡异的新方向。
罗的“狂妄的Tiit Helimets在衰败的马戏团世界中扮演一个迷失的小丑。
她在世界芭蕾舞日的一次采访中说:“我把小丑的想法——小丑穿的盔甲——真的只是看着小丑的解剖结构，解剖它，用这些成分作为动作的灵感。”
该作品由瑞典独立音乐家Pär Hagström为其配乐，略显恐怖的服装设计由澳大利亚人艾玛·金斯伯里(Emma Kingsbury)设计，她还为《木制硬币》(Wooden Dimes)设计了服装。
当小丑遇到一系列狂欢节人物时，有些时刻既抒情又令人不安，使舞者超出了他们通常优雅的镇静。
罗说:“他们是如此勇敢，如此愿意不舒服地尝试新事物，所以我想利用这一点。”
计划两个
Val Caniparoli
瓦尔·卡尼帕罗利(Val Caniparoli)今年是他加入芭蕾舞团的第50年，他1973年加入芭蕾舞团，1985年转变为主要角色的舞蹈演员(你可以在《胡桃夹子》(Nutcracker)中的德罗斯梅尔叔叔(Uncle Drosselmeyer)，或《天鹅湖》(Swan Lake)中王子的导师等角色中看到他)。他最著名的芭蕾舞剧《Lambarena》是在1994年与西非舞蹈专家Zakariya Sao Diouf和Naomi Gedo Johnson-Washington共同创作的。卡尼帕罗利的芭蕾舞剧曾被新西兰皇家芭蕾舞团、芬兰国家芭蕾舞团和十多家美国公司委托演出。
在他的next@90芭蕾舞剧《涌现》(Emergence)中，卡尼帕罗利觉得自己完全沉浸在这个不舒服的、还不完全是疫情后的时刻，他要求舞者们描绘出他们对工作室之外世界的情感。
“有太多的紧张和焦虑，”卡尼帕罗利告诉《纪事报》，“我把它作为芭蕾的基础。”
这些服装由旧金山的苏珊·罗默(Susan Roemer)设计，让人想起街头服装。音乐是2008年的大提琴和弦乐协奏曲哈雷管弦乐队作曲家在Dobrinka Tabakova住宅。
“它有锋刃，但也很华丽，”卡尼帕罗利在谈到《动荡》、《渴望》和《光芒四射》三个乐章时表示。这符合卡尼帕罗利的信念，即“我们正处于一个全新的世界。我们如何合作?”
布丽姬特Breiner
布丽吉特·布雷纳在俄亥俄州的哥伦布长大，但她的舞台生涯是在德国开始的，她加入了斯图加特芭蕾舞团。在她早期的编舞尝试之后，她成为了一名艺术家在2008年居住。2020年，她成为卡尔斯鲁厄Badisches Staatstheater的艺术总监。她在next@90网站上创作的《女王的女儿》将是她在美国公司的第一部作品。
这是对莎乐美故事的重述《圣经》中的女儿为国王跳舞，并要求将施洗约翰的头放在盘子上，这部芭蕾舞剧的背景是一首精致而罕见的音乐，英国作曲家本杰明·布里顿极富挑战性的小提琴协奏曲。
“我们在德国的公司经理有小提琴家的背景，”Breiner在她位于卡尔斯鲁厄的家中通过视频告诉《纪事报》。“他向我介绍了这首曲子，他甚至说，‘哦，我觉得这是一首莎乐美。’”
但布雷纳承认，她最初并没有被这个故事吸引。
她说:“几个世纪以来，很多艺术家都想给莎乐美一个蛇蝎美人的声音，或者一个真正无辜的声音。”然后她意识到“这个女孩身上有一些迷人的、更微妙的东西。”
布莱纳的莎乐美被夹在淫欲的国王和无能的母亲之间，由主要舞者萨沙·德·索拉扮演。
“萨沙完全接受了它，”布雷纳说。“我们不想要一种哑剧，所以我想说，这个运动有一种原型的品质。这是充满感情和象征意义的，宏伟的姿态，我希望能读到后面歌剧院。”
Yuka Oishi
前汉堡芭蕾舞团成员大石由香(Yuka Oishi)首次在美国编舞，她还对拉威尔的《波莱罗舞曲》(Bolero)进行了全新的演绎。大西告诉《纪事报》，这幅画的灵感来自她最近的怀孕。
“我的肚子是一个系统化的宇宙，”她解释道。“我认为我们不是存在于浩瀚的宇宙中，我们自己就是宇宙本身。我立刻意识到波莱罗舞的音乐完美地表达了它的主题。旋律重复着，在音乐的结尾，“现场!活了!活了!音乐在向我呼喊。”
这不是以前任何时代的“波莱罗”。芭蕾舞以当代作曲家清川新弥的解构音乐和古怪、不平衡的动作开始。
尽管这部芭蕾舞剧呈现出一群全力以赴的舞蹈，但大石的灵感仍然很亲密，她和舞者之间的情感联系在工作室排练时的微笑和泪水中清晰可见。
“我想要创造的东西必须超出我的想象，”她说。“要做到这一点，我必须面对每一个人。我觉得，当我自己赤裸裸地面对舞者，当我们的灵魂开始一起跳舞时，我将第一次看到一些东西。”
项目三
尼古拉斯·布兰科
前旧金山芭蕾舞团首席舞蹈演员尼古拉斯·布兰科(Nicolas Blanc)在芝加哥接受《纪事报》电话采访时说:“自从疫情爆发以来，我作为创造者的某种东西被释放了。”他现在是乔佛里芭蕾舞团的排练总监。“所以当Helgi (Tomasson)邀请我参加音乐节时，我知道我想要的音乐能让我们接触到自己的情感，让我们变得脆弱。”
布兰科说，他不断回到纽约的英国作曲家安娜·克莱因(Anna Clyne) 2019年的抒情大提琴协奏曲《舞蹈》(Dance)，其中五个乐章的灵感都来自13世纪苏菲派大师鲁米的一首诗。布兰科研究了鲁米的生平，想要表达一个不过分强调音乐的故事，于是选择了一个代表诗人的中心人物，以及一个代表诗人思想和情感的合奏——包括对鲁米精神导师沙姆斯·阿尔丁·穆罕默德的短暂记忆。
对于曾在巴黎歌剧院芭蕾舞团受训的前艺术大师布兰科来说，next@90也是他的家乡。2009年，布兰科在旧金山的出色舞台生涯因伤结束。
他的早期编舞生涯充满希望，包括为乔佛里芭蕾舞团、巴拉克芭蕾舞团和纽约编舞计划工作，并在2016年纽约市芭蕾舞团的晚会上首演。
克劳迪娅Schreier
作为波士顿芭蕾舞团和迈阿密城市芭蕾舞团等著名舞团急需的编舞家，克劳迪娅·施里尔有着不同寻常的背景。她是next@90编舞中最年轻的，她没有追求专业的舞蹈生涯，而是上了哈佛大学，在那里她为大学芭蕾舞团跳了第一支舞。然后，她在韦尔舞蹈节上为前纽约市芭蕾舞明星达米安·沃策尔实习，后来在阿尔文·艾利美国舞蹈剧院获得了一份营销工作，并于2019年为哈莱姆舞蹈剧院创作了突破性的作品《通道》。
在她的next@90首演《Kin》中，施里尔第二次与作曲家坦纳·波特合作，用一个雄心勃勃的委托配乐扩大了他们合作的深度。
她告诉《纪事报》:“我知道为一个节日委托音乐是不典型的，因为已经有很多其他动人的作品了。”“但对我来说，与一位与我一起呼吸新想法、挑战我的艺术家合作很重要。”
用“挑战”来形容波特节奏强烈、节奏复杂的作品再合适不过了。她和施莱尔的创作灵感来自于两个女人从黑暗走向光明的旅程。
“没有明确的叙述，”施里尔说，“但存在一种困难的权力动态。”
尤里Possokhov
尤里·波索霍夫1994年加入旧金山芭蕾舞团，成为该团最受欢迎的负责人之一，2006年从舞台上退休后成为驻团编舞。纵观他的职业生涯，他可谓胆大妄为。
在他的next@90委托中，他选择了芭蕾舞界最受尊敬的乐谱之一:斯特拉文斯基小提琴协奏曲。它创作于1931年，由20世纪芭蕾舞大师乔治·巴兰钦于1972年编舞，是巴兰钦最广为人知的杰作之一。
“他的芭蕾和我的芭蕾之间没有任何联系——我不会跳巴兰钦的芭蕾;波索霍夫在芭蕾舞团发布的一段视频中说。
他对这一著名配乐的设想吸引了15名舞者，包括两对主要舞伴和一位中心“缪斯”独奏者萨沙·穆哈梅多夫(Sasha Mukhamedov)。编舞自由地借鉴了波索霍夫(和斯特拉文斯基)家乡俄罗斯的民间舞蹈。
具有讽刺意味的是，考虑到他使用的是1931年的乐谱，波索霍夫说:“芭蕾的未来就是新音乐的未来。我们必须询问音乐家——交响音乐、民间音乐，所有音乐——因为我们在追随他们。”
旧金山芭蕾舞团第90季
该公司的新一季——第一季由艺术总监塔玛拉·罗霍(Tamara Rojo)领导——将于1月19日(周四)下午6点30分开幕，届时会有一场特别的晚会表演。然后继续执行以下程序:
Next@90:由9位国际编舞组成的世界首演将持续上演1月20日至2月11日。
“吉赛尔”:退休的艺术总监海尔吉·托马森(Helgi Tomasson)制作的1840年浪漫主义时代的标志性芭蕾舞剧保留了备受喜爱的传统编舞，这个故事讲述了一个农民女孩被一个贵族欺骗，成为威利斯(Wilis)的一员——复仇的鬼魂，把人跳舞致死。2月24日至3月5日上映。
《舞蹈的色彩》:这三该法案以迈尔斯·撒切尔的《色彩形态》的舞台首演为特色，是对史蒂夫·赖希(Steve Reich)的《Vibes, piano, and Strings变奏曲》(Variations for Vibes, piano, and Strings)的高能演绎，该片于2021年以舞蹈电影的形式首映;托马森优雅的《七对八》，给巴赫;威廉·福赛斯(William Forsythe)的《Blake Works I》随着英国创作歌手詹姆斯·布莱克(James Blake)的电子流行音乐返场。3月14日至19日播出。
“灰姑娘”:克里斯托弗·威尔登对经典故事的异想天开的处理，设置为著名的普罗科菲耶夫的配乐。3月31日至4月8日播出。
《罗密欧与朱丽叶》:托马森将于4月21日至30日上演这出情感丰富的莎翁悲剧，其中还包括著名的普罗科菲耶夫配乐。
地点:旧金山范内斯大街301号战争纪念歌剧院
门票:29 - 448美元。
欲了解更多信息，请致电415-865-2000或访问www.sfballet.org．
更正:这个故事的早期版本错误地识别了舞者正在编舞的两个音乐标题，以及Dobrinka Tabakova目前为哪个管弦乐队工作。Robert Garland是Haffner Serenade的编舞，而Jamar Roberts是Totenfeier的编舞。塔巴科娃是哈雷管弦乐团的常驻作曲家。