当2020年2019冠状病毒病爆发时，ODC正在计划其50周年庆典，这将庆祝该组织作为当代舞蹈公司、学校、社区中心和表演剧院的多元化历史。

当然，这并没有发生。但当公众的限制放松到足以让计划向前推进时，比计划晚了一年，ODC又增加了两项——数字服务和健康项目——到它令人眼花缭乱的投资组合中。

即使是一场大流行，似乎也无法削弱这个艺术帝国及其创始人兼艺术总监、编舞家布伦达·韦(Brenda Way)的创业热情。

“这种限制产生了很多有趣的新想法，”Way在位于旧金山教会区的ODC总部阳光明媚的办公室里接受《纪事报》采访时表示。“尽管我们在大流行期间损失了85%的收入——这是一场完全的危机——但我们现在已经为以一种全新的扩张方式发展奠定了基础。”

自1971年奥柏林舞团在俄亥俄州成立以来，半个多世纪以来，无限的能量和动力一直被编码在该公司的DNA中。现在，韦和她的同事们正以同样的决心展望新的篇章。

但首先，我们要庆祝一下。

在接下来的几个月里，一系列活动将在旧金山湾区展开。庆祝活动以在Yerba Buena艺术中心举行的“市中心舞蹈”(Dance Downtown)开始，其中包括Way的两部经典作品《调查恩典》(investigative Grace)和《说话量》(Speaking Volumes)，并由客座编舞Amy Seiwert和Dexandro Montalvo进行全球首演;该节日的重头戏将是4月1日(周五)的筹款晚会。

Way和副编舞Kimi Okada也准备推出一个新的现场特定的作品阿拉米达角是该岛西部边缘的前海军航空站的旧址，处理日裔美国人在战时被拘留的问题

接下来的“演出状态”(State of Play)将于6月在该组织的演出机构ODC剧院(ODC Theater)举行，为期两周，计划展示旧金山编舞家阿玛拉·塔伯尔-史密斯(Amara tbor - smith)和查尔斯·斯兰德-怀特(Charles slander - white)策划的各种新作品和发展中的作品。公司总部所在地Shotwell街将举行一场公共街区派对。

所有这些活动和其他活动都证明了这家长期以来在旧金山湾区舞蹈和表演艺术界占据中心地位的机构的广泛影响力。

舞蹈家兼编舞家玛格丽特·詹金斯(Margaret Jenkins)说:“不同寻常的是，没有多少舞蹈人物能在艺术领域如此长久地存活下来，经历如此多种不同的流行病。”詹金斯所在的旧金山公司今年也将庆祝成立50周年。“布伦达和ODC多年来做出的贡献是非凡的。”

这家公司的历史有过波折，在过去的几十年里，这个故事被反复讲述，已经有了一层神话色彩。它始于俄亥俄州的奥柏林学院(Oberlin College)，韦在那里教书。在早期，它是“一个真正的集体”——按照传统，这个词总是带着一种略带嘲讽的放纵的假笑。

“仍然有很多的集体性，”Way现在说。“但我们发现，如果你有12个人试图弄清每天的日程安排，这是行不通的。我们会花一整天的时间计划第二天要做什么。尽管如此，我们还是学到了很多关于过程和倾听他人的知识。”

1976年，剧团搬到旧金山，很快就在密西西比街找到了家，但很快又因为被驱逐而失去了家。这种原始的创伤仍然在ODC的集体心理中产生共鸣，导致Way坚持认为公司拥有自己经营的房地产。

如今，该公司的资产包括Dance Commons(位于Shotwell街的一座宽敞诱人的两层建筑，包含排练工作室、办公室和公共区域)和17街拐角处的ODC剧院(ODC Theater)。这些建筑加起来有3.6万平方英尺(约合3.7万平方英尺)，该公司拥有这些建筑，没有负债。

ODC执行董事卡尔玛·齐斯曼说:“这是一种荣誉勋章，但也是我们必须一直为此负责的事情。”“这是最初的成员所震惊的——如果他们不能控制自己的空间，他们会多么脆弱。因为这份礼物，我们得以度过新冠疫情，而没有房东要求我们继续支付房租。”

实体扩张的每一个阶段都使ODC能够与这个11人的舞蹈公司一起实现多元化和加强其各个分支机构。冈田指导的这所舞蹈学校提供了一系列课程，现在既有虚拟课程，也有亲自授课的课程。该剧院每年提供约150场舞蹈、音乐和行为艺术演出。ODC包括健康舞者诊所，提供免费的诊断服务和研讨会。

当然，维护这种影响深远的基础设施所需的工作对每个人的吸引力都是不一样的。Way说，在1979年最初的房地产购买之后，大多数最初的集体成员都离开了，而不是致力于修复这座破旧的老建筑。

最近，在2020年，KT Nelson，她的作品一直是该公司产品的关键部分——包括长期深受节日喜爱的“棉绒兔子”——与ODC保持一定距离，以追求自己的艺术项目。(她现在被列为“研究员”。)

“我觉得我已经失去了真正按照我想要的方式塑造我的作品的能力，”尼尔森说。“它被置于一个程序下并被锁定，因为ODC需要保持其基础设施的一致性。你必须在晚会和秋季募捐会上筹集资金，这与你在学校的工作有关。这一切都建立在世界对你的期望和你从世界需要的几个层面上。如果你是在试验，你就不可能那么容易预测。”

尽管如此，ODC的美学轮廓在过去的几十年里一直保持着卓有成效的一致——混合了强大的技术价值和追求折衷风格的自由，从古典芭蕾到踢踏舞到嘻哈等等。

“我们非常注重创造力，而不是从技术开始，”Way说。“这与音乐学院的方法不同，音乐学院对舞蹈演员应该是什么样子有自己的想法，学生要努力符合这种想法。我们希望ODC是一个你以自己的身份进入的地方，可以以你喜欢的任何方式进行扩展。”

常驻公司ODC/Dance的主要成员是那些对这种方法有影响的艺术家。2016年，米娅·j·钟(Mia J. Chong)开始当学徒，两年后晋升为剧团成员。她在旧金山看剧团表演长大。

“小时候，我从没见过女人抱男人，”她说。“我从未见过亚裔美国舞者成为聚光灯下的焦点。除了异性恋，我从来没见过别的。看到这些东西真的帮助我找回了自我。”

在旧金山的资深编舞家Seiwert看来，ODC舞者的典型特征是他们的好奇心。

“我讨厌严格的芭蕾舞训练的一点是，它在舞者很小的时候就给他们灌输了一个基本的对与错的范式，”她说。“这可能会导致一种感觉，‘我只是想被告知步骤是什么，这样我才能完美地完成它们。’”

“但就全球首映而言，这并不是最有趣的方法。我更喜欢那些愿意迷失一分钟的舞者，去尝试一些可能行不通但能让我们进入下一件事的东西。这就是ODC的舞者。”

尽管ODC的种类繁多，历史悠久，但毫无疑问，79岁的Way牢牢掌控着这个领域。这反过来又引发了人们对该公司历史下一章的疑问。

Way对这件事很敏感——问她一个关于近期未来的问题，她回答说:“你是在说继承，对吗?”但至少就目前而言，在公司继续从疫情中恢复之际，她推迟了这样的考虑。

“我们正在慢慢增加课程的数量。我们会回来的，”她说。但实际上，我认为至少还需要两年时间，我们的财务状况才会恢复到原来的水平。”

除此之外，ODC新领导层的计划仍不明确。

“从今年开始，我将把不同的编舞家带进公司，想象着事情的发展方向，”韦说，然后用了一个恰当的编舞比喻。

“这就像制作舞蹈作品。你把舞者们聚集在一个房间里，然后你就会看到发生了什么。”

ODC /跳舞:50周年庆典，4月1日周五晚8点。175 - 50000美元;市中心的“舞蹈”。3月31日，星期四，4月10日。25 - 150美元。芳草地艺术中心，旧金山霍华德街700号odc.dance