回顾:ODC/Dance频道的新闻过载变成了一部激烈的小杰作

活力的ODC/舞蹈比以往任何时候都更活跃在布伦达方式的首演“碰撞,崩溃和尾声”在旧金山舞蹈公司的主场季晚会。

艾丽·帕帕齐安与杰里米·班农-内奇斯(左)、杰米·加西亚·卡斯蒂亚和布兰登·“二等兵”弗里曼在《碰撞、崩溃和结局》中跳跃。

图片来源:Robbie Sweeny/ODC

展望未来很重要。但是,即使生活充满不确定和痛苦,也要活在当下,才能真正展现当下的美好——这是3月31日星期五,在ODC/Dance华丽的家庭舞会上的启示。

ODC/舞蹈艺术总监布伦达·韦已经80岁了,她的前任联合导演、比她年轻的纳尔逊(KT Nelson)正在从舞蹈团中腾出空间,她开始寻找继任者。在这个主场季和最后一个主场季,她委托正在崛起的编舞家艾米·塞沃特(Amy Seiwert)和德克桑德罗·蒙塔尔沃(Dexandro Montalvo)编舞,想知道他们是否能成为旧金山最成熟的现代舞团的未来。周五,在芳草地艺术中心(Yerba Buena Center for the Arts)的加州蓝盾剧院(Blue Shield of California Theater),蒙塔尔沃的《冲动》(Impulse)确实给人一种年轻的感觉:时髦、震撼、令人着迷。

然而,最激动人心的是Way的新专辑《碰撞、崩溃和结尾》,这证明了ODC的活力在其创始人的持续工作中仍然非常活跃。

科拉·克莱本和布兰登·“二等兵”·弗里曼在《碰撞、崩溃和结局》中的表演。

图片来源:Robbie Sweeny/ODC

韦自己也承认,她几乎没有为ODC的“市区舞曲”B节目编排这首核心曲目,因为她对“每天密集的”坏消息感到不堪重负。该节目原定于4月2日周日重播。对我们来说幸运的是,她没有沉迷于CNN,而是将这种宣泄的需求转化为一部推进性的小杰作。《冲撞》不是“信息舞蹈”,已故《纪事报》(Chronicle)舞蹈评论家艾伦·乌尔里希(Allan Ulrich)曾将韦恩作品中带有政治意味、倾向于论战的作品称为“信息舞蹈”。相反,它比争论更有力量——它抓住了当下,让我们感到不那么孤独。

《碰撞、崩塌和尾声》一开始,舞团的11名舞者穿着白衬衫,光着腿挤在一起,普利策奖得主、美国作曲家大卫·朗(David Lang)录制的音乐随着固定钢琴的节奏而激动起来,当我们还没有准备好时,这种不同寻常的节奏就会不断地给我们带来重拍。亚历山大·v·尼科尔斯(Alexander V. Nichols)的阴影照明设计增加了威胁感,并突出了布兰登·“大兵”·弗里曼(Brandon“Private”Freeman)非凡的开场独舞的涟漪肌肉。

珍娜·玛丽(左)、“大兵”布兰登·弗里曼、科拉·克莱本、黄米切、杰米·加西亚·卡斯蒂亚和瑞秋·弗斯特在《碰撞、崩塌和结局》中。

图片来源:Robbie Sweeny/ODC

然后所有人都闹翻了。ODC的舞者习惯了像奥运选手一样冲刺,但在这里,他们拼命地在舞台上奔跑。当雷切尔·弗斯特(Rachel Furst)踢倒瑞恩·罗兰·史密斯(Ryan Rouland Smith)的脖子时,这让人想起了过去三年流感大流行期间似乎如此普遍的警察暴行——韦是在暗指乔治·弗洛伊德(George Floyd)的谋杀案吗?无论灵感是什么,这一系列可怕的暴力行为让人想起16世纪佛兰德画家老彼得·勃鲁盖尔(Pieter Bruegel the Elder)的作品,提醒我们野蛮是不分时代的。

中间部分由Aphex Twin和奥克兰音效设计师Jay Cloidt (Way的频繁合作伙伴)制作的音乐,带来了新闻播音员的声音,然后是宇宙飞船着陆的音景。詹娜·玛丽和弗斯特并排跳舞时,也有急促的喘息声,他们互相追逐,但步调一致。

更多的信息

ODC/Dance将呈献《Dance Downtown》2023b节目,4月2日,周日,晚上7:30。25 - 100美元。加州青年会蓝盾剧院,700 Howard St., sfwww.odc.dance市中心

跳舞的人扣上衬衫最上面的扣子,然后,好像被噎住了一样,站成一排。当拥挤的人群最终分开,期待已久的平静到来时,科尔顿·沃尔(Colton Wall)和艾莉·帕帕齐安(Allie Papazian)突然穿上了薄薄的白色(韦也设计了简单而美丽的服装),这是一对最温柔的情侣。

渐渐地,其他情侣也加入了他们,都穿着游丝,弗斯特在史密斯的背上展开了一个美丽的抬起,直到他们头对着头休息。音乐是肖邦的《F小调夜曲》,由波兰作曲家查德·劳森重新演绎,听起来像是增加了大提琴线和部分柔和的钢琴。除了在舞蹈开始的一小段时间里,情感的过渡似乎缺失了,这是我对Way唯一的问题——与其说是批评,不如说是对她的艺术选择的好奇:为什么不使用肖邦的原版?转向一架钢琴的纯净不是更让人心旷神怡吗?也许;也许不是。路编的这支舞很可爱。

"欧几里得三角测量"

图片来源:Robbie Sweeny/ODC

综合欧几里得,由Way、Nelson和客座编舞Kate Weare从2013年开始合作,结束了这个节目,并使用了这样一个改变平面的策略,从带有电子元素的音乐转向舒伯特的歌曲录音,首先由英国男高音Ian Bostridge演唱,然后由美国女高音ren e Fleming演唱。不过,《欧几里得》的最后一曲才是真正令人振奋的,合奏团将白色粉末踢向空中,德国英国作曲家马克斯·里希特(Max Richter)的极简主义音乐向前推进。

所有的舞者都非常漂亮,但弗斯特有着旋转的不对称波波头和抽搐的臀部,是这位数学家狂热梦想中的女王。她那种特别的漫不经心几乎需要版权。

艾丽·帕帕齐安在《冲动》里。

图片来源:Robbie Sweeny/ODC

蒙塔尔沃(Montalvo)在2014年为罗伯特·摩西·金(Robert Moses’Kin)创作的四重奏《冲动》(Impulse)以沉重的house节奏和引人注目的运动词汇拉开了当晚的序幕:一条腿弯曲成姿态,线条清脆但呈漩涡状;颈椎过度屈伸手臂;还有剧烈的头部弹跳。这一切都抓住了一种感染力的节奏,由永远精确的帕帕齐安、黄米琪、科拉·克莱本和珍娜·玛丽跳舞。

蒙塔尔沃的作品包括为黑眼豆豆(Black Eyed Peas)等流行乐队工作,他是一位出色的老师,也是一位天才的编舞家。他是艺术家吗?我还没看够他的作品呢。编舞家和艺术家之间有区别吗?这种区别重要吗?看着小威的新专辑《碰撞》,我不得不认为这两个问题的答案都是肯定的。

雷切尔·霍华德是一名自由撰稿人。

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