在特雷·麦金太尔(Trey McIntyre)的《大饥饿》(The Big Hunger)中，有几处巧妙的布景变化，其中一处是，一堵似乎无法移动的墙飞到了椽子上，品红色的灯光像地狱的余烬一样闪烁，一幅巨大的木棒人向出口跑去的画让人眼前一亮。

2月13日(周四)晚上，旧金山芭蕾舞团(San Francisco Ballet)在战争纪念歌剧院(War Memorial Opera House)举行了这部作品的全球首映式，当布景发生变化时，我身后的两名观众尖锐地笑了起来，它们的叫声更紧张而不是高兴。这是对麦金太尔成就的恰如其分的致敬:令人不安地将恐怖和卡通结合在一起的芭蕾舞。

A prolific and nationally well-established maker of, often, pop-inflected and unpretentious ballets, McIntyre has here turned from his usual vernacular soundtracks to a very different realm: Prokofiev’s Piano Concerto No. 2. This is the score that Prokofiev completed in 1913 and dedicated to a friend who had committed suicide — only to see the score destroyed by fire during the Russian Revolution.

当普罗科菲耶夫在1923年重写它时，他创造了钢琴曲目中最令人敬畏的作品之一，其中的谐谑曲需要在危险的2分半钟内每秒10个音符。为了应对这种挑战，旧金山芭蕾舞乐团请来了范·克莱本(Van Cliburn)的金牌得主、由马丁·韦斯特(Martin West)指挥的艺权善宇(Yekwon Sunwoo)。

不过，我怀疑那些讨论《饥饿游戏》(The Big Hunger)的观众来到格罗夫街(Grove Street)时，对它的视觉设计更感兴趣。

McIntyre表示，当他和风景设计师托马斯米卡出来时，在“大饥饿”中使用国际“退出签署人”的想法袭击了一晚。事实上，首先是“大饥饿”看起来好像它可以在工业别致的酒吧那样举行，垂直梁似乎朝向观众，并且一扇门标记为“出口”。(Effective lighting by Jim French.) I won’t give away the most inventive surprises, but suffice to say that what you thought was the only exit keeps changing, confronting the dancers with one hard truth: For each of us, there is no escaping the final exit.

进入这个恐怖的房间诈骗了一支肮脏的愚蠢的舷梯，他在乔治巴鲁尼斯的“浪子儿子”（另一个具有Prokofiev评分的芭蕾舞团）上提醒了我。那些雌雄同体，每个人的舷梯都是芭蕾舞中最令人难以忘怀的存在，坚持不仅仅是“关于别人的痛苦” - 迟早，痛苦将是你的。

作为芭蕾舞，“大饥饿”是概念上的声音和戏剧性的 - 但正在编排，我无法感受到它被实现。

在开场的二重唱中，心烦意乱的沮丧的多雷斯André和愈发猛烈的本杰明弗里曼特尔(Benjamin Freemantle)本可以用更多的手势来定义从警惕到绝望的进程。

詹妮弗·斯塔尔和卢克·英厄姆的《间奏曲》二重唱要有趣得多，她自信而近乎粗俗，他试图表演来获得她的认可，两人都是一流的。

在最后一集中，埃斯特万·埃尔南德斯(Esteban Hernandez)和王伟(Wei Wang)拥有最聪明的服装(也是米卡设计的)——长长的灰色服装让人联想到军服、牧师长袍和女人连衣裙。但他们一般的杂技能量读起来像是麦金太尔的一个广泛的笔触，而不是深刻的音乐协调的响应。

《饥饿大镖客》(Big Hunger)的打手们也可以再多表演几场，以加强他们的整体工作。

但在梁朝伟(edward Liang)的《无垠的海洋》(The Infinite Ocean)的精彩表演中，就没有这种改进的必要了。该芭蕾舞团在2018年的“自由节”(Unbound Festival)上首演了《无垠的海洋》(The Infinite Ocean)，此后还进行了巡回演出，12名舞者的抒情性得到了精心打磨。

索菲亚·西尔维(Sofiane Sylve)与Tiit helimmets合作的弯腰曲背让人惊叹不已，但俏皮的朱莉娅·罗(Julia Rowe)、忧郁的亚娜·弗兰齐斯科尼斯(Jahna Frantziskonis)、银光闪闪的马克斯·考恩(Max coauthorn)和迈尔斯·撒切尔(miles Thatcher)也有闪亮的时刻。

当晚的高潮是哈拉尔德·兰德尔(Harald Lander)的《练习曲》(Etudes)，这是1948年复兴时期的一首令人惊讶的热门歌曲，一开始是杠铃前的舞蹈团舞者在课堂上的步伐，然后是由安杰洛·格列柯(Angelo Greco)主导的四足旋转幻想曲。

你知道你雀跃的前奏,小雪的长笛笔记(Carl车尔尼的主题所刺激Knudage Riisager),然而不知何故萨莎De苍井空带来深深的痛苦她技术完美,似乎有一个狂喜的谈话与音乐即使重复搅拌的腿如果你想要更专业一点——先低，然后是腰高，再是前额高。每句话本身就是一出戏。

德索拉与观众的关系比苏珊娜·法瑞尔(Suzanne Farrell)友好得多。然而，当我们几乎是偷窥般地看着她时，她那完全入迷的想象力在我们眼前呈现出来。这是一种取悦观众的美，它让你忘记了麦金太尔的远见卓见的残酷事实——目前来说，这是有效的。

“舞蹈创新”:旧金山芭蕾舞项目3:至2月23日。35美元- 399美元。战争纪念歌剧院，旧金山凡内斯大街301号，邮编415-865-2000。www.sfballet.org