塔玛拉·罗霍在她的职业生涯中有很多可怕的故事，涉及到她的极端决心。
首先，有这样一个故事:2002年，她随英国皇家芭蕾舞团(Royal Ballet)登上飞往澳大利亚的飞机，然后看着自己的脚趾关节肿到一个网球那么大。降落后，这位西班牙芭蕾舞演员被救护车送往医院，医生警告她的手术可能意味着她职业生涯的结束。(罗霍不仅再次跳舞，而且和她的工业工程师父亲一起发明了一种特殊的机器，可以拉伸足尖鞋，以适应拇囊炎。)
还有一次，罗霍走上舞台表演《胡桃夹子》(Nutcracker)，她感到腹部不舒服。她以为是胃痛，但后来发现她的阑尾破裂了。尽管如此，她还是在剧痛中跳完了整个芭蕾舞。
“是的，这不是一个明智的决定，”旧金山芭蕾舞团(San Francisco Ballet)的新任艺术总监在她的角落办公室里笑着说，办公室里可以看到Beaux Arts歌剧院。“我真的不建议这么做。”
在这个12月中旬的下午，这位身高5英尺5英寸、眼睛像鹿一样的48岁女性在为她在该公司的第一季做准备时，抽出时间接受了《纪事报》的采访。她穿着黑色网球鞋、运动衫和训练夹克，双腿随意地张开，以一种不自然的第二姿势坐着，以至于她的左脚实际上指向后。她打开了从桌子后面的迷你冰箱里取出的一瓶零度可乐。
除了这些基本的家具，办公室里什么也没有。罗霍上周才正式开始她的新工作，尽管整个夏天她都在飞进飞出这座城市，观看芭蕾舞团的大型排练next@90电影节将于1月20日开幕。就在去年11月，在巴黎，她从英国编舞家阿克拉姆·汗(Akram Khan)那里委托创作了全新版本的《吉赛尔》(Giselle)，为她的职业生涯划上了句号——这对她这样一位才华横溢的舞者来说是一个重要的里程碑。她从英国国家芭蕾舞团(English National Ballet)担任艺术总监和明星演员长达10年，到成为旧金山芭蕾舞团(San Francisco Ballet)成立90年来的第一位女性艺术总监，几乎没有时间让她反思，更不用说选择装饰了。
罗霍的新家庭生活也依然很简陋。
“我们现在是租房;她耸耸肩，一边匆匆地吃了一口凯撒沙拉。她生下了快两岁的儿子马特奥(Mateo)，当时她正在领导ENB，为一个大型的三集芭蕾舞剧编舞，并在申请旧金山的最高职位。马特奥早上去日托所，当罗霍需要加班看剧团演出时，她会去找保姆。
她说:“这是任何有孩子有工作的人面临的正常挑战。”
虽然罗霍在这些话题上很简洁，但她并没有给人留下冷漠或孤僻的印象。(需要指出的是，很少有人请男性艺术总监评论他们的育儿安排。)相反，她听起来像是一个非常专注的领导者，具有在压力下表现的天生能力。顺便说一句，这种能力正是罗霍在雷胡安卡洛斯大学(Rey Juan Carlos University)撰写的长达380页的博士论文的主题，当时她还是ENB的导演:为什么有些演员在舞台灯光亮起的时候会窒息，而另一些人却能站起来?
有一种遗传倾向，在一定程度上是可塑的，”她谈到她的发现时说。“战斗或逃跑在基因上是根深蒂固的。”
那么，导演如何在支持和推动舞者之间找到界限呢?
“我不是来逼任何人的。我认为几乎所有的舞者都有一种与生俱来的冲动，那就是鞭策自己。”“如果没有内在动力，很少有舞者能成为专业舞者。所以我的工作不是强迫他们，而是把他们需要的所有结构、支持和信息摆在他们面前，这样他们的动力就能以最好的方式得到利用。”
这个话题有点像踢踏舞，罗霍肯定意识到了这一点——当被问及她在她的晚年是如何做到的时候，她会感到愤怒在ENB任职的很长一段时间里，她致力于提高透明度。“一直都是透明的，”罗霍尖锐地说。
还有很多不那么微妙的话题，她更渴望讨论。虽然她还不想透露芭蕾舞团未来剧目的细节，但罗霍透露，她已经在考虑可能的重大变化，比如与旧金山歌剧院(San Francisco Opera)谈判更灵活的场地共享安排，旧金山歌剧院也使用战争纪念歌剧院。这样一来，芭蕾舞季就可以分散在一年之中，而不是挤在连续的四个月里，这对舞者和观众来说都是繁重的后勤工作。
她说:“你知道，我是靠跳芭蕾谋生的，如果这不是我的工作，我不确定我会一周去看三次芭蕾，而这正是我们要求观众做的。”
但有一个棘手的话题需要提出来:2018年爆发的一桩媒体小丑闻，当时匿名的ENB舞者向媒体指控了一个有毒的工作环境。他们指责罗霍在选择她的丈夫、舞蹈家艾萨克·埃尔南德斯(前旧金山芭蕾舞团独舞演员，现在和她一起回到了公司)时偏袒对方。去年11月，当一名英国记者再次问她这件事时，她表达了沮丧:“不管你澄清多少次，我说过多少次……它永远不会消失，”她告诉《每日电讯报》。
不过，《纪事报》在过去六个月里采访了旧金山的芭蕾舞演员和员工，并观察了罗霍所在的公司班级，发现这里的环境乐观、有趣、相对轻松。
在最近一次采访的上午早些时候，当芭蕾舞团的79名舞蹈演员在歌剧院的舞台上等待罗霍热身时，她并没有傲慢地大步走进来，而是悄无间地溜了进来。在舞台的一角，她展示了自己的肌肉，并与校长亚伦·罗宾逊(Aaron Robison)开玩笑，五年前，他曾在ENB为她跳舞。
罗霍开始上课时，承认舞者们为33场《胡桃夹子》的演出付出了艰苦的努力，并告诉他们利用这门课来满足身体的需要——“不要评判”。看着舞者们表演他们的小快板，当她丈夫的弟弟Esteban Hernández在跳着快得荒唐的哀求舞时，她笑了。
学院的景象与罗霍的前任，Helgi Tomasson37年前，他开始担任艺术总监，并推动了剧团从地区性剧团向国际典范的转型。
乔安娜·伯曼·曼德尔(Joanna Berman Mandel)回忆道:“当时的过渡并不是和平的，因为(前助理导演)迈克尔(斯温)不是自己选择离开的。”她是斯温聘请的舞蹈演员，1984年芭蕾舞团董事会决定罢免斯温后，她在托马森的领导下继续了备受喜爱的主要职业。
伯曼·曼德尔(Berman Mandel)最近加入了芭蕾舞团的艺术团队，担任排练总监，这就是目前这种连续性的一个例子。去年11月，她接受了Rojo的面试并被录用。
“这是(Helgi)上一季和第一季的可爱重叠，”Berman Mandel说，“看起来效果很好。”
有一件事似乎有助于营造一种开放和善意的氛围，那就是从ENB引进了罗霍的得力助手克里·尼科尔斯(Kerry Nicholls)，担任副艺术总监。尼科尔斯的综合技能以前从未在旧金山芭蕾舞团使用过。
尼科尔斯曾是她自己的当代舞蹈团的负责人，她在“批判性反应过程”(Critical Response Process)方面受过深入的训练，这是一种向艺术家提供反馈的结构，由麦克阿瑟奖学金获得者利兹·勒曼(Liz Lerman)开发。尼科尔斯在芭蕾舞团的具体职责仍在变动，但在英国国家芭蕾舞团，尼科尔斯指导那些想要尝试编舞的新舞者，领导反馈会议，并进行了一年的指导ENB公司文化的长期研究。
尼科尔斯说:“我一直在学习的是沟通的透明度。“在我工作过的很多地方，有很多严格的规定，但没有那么多的培养，人们害怕冒险。当有太多的培养而我们没有真正向前推进时，情况可能正好相反。但只要你尊重他人，并善意地给予反馈，你就能获得艺术家所需要的那种严谨。”
在新的一年开始时，当然有很多风险，因为芭蕾舞团的第90个演出季开幕时，有9位不同的编舞家进行了全球首演，这是托马森在退休前选择的名单。与此同时，罗霍正忙着打电话安排公司2024年的演出，这是她将编写的第一个节目。
她表示:“当然，我想提出自己的观点，其中一些将来自欧洲。”她指出，她也看到了一个向东方看的机会，即台湾等国家的人才。“但同时，我也想了解旧金山芭蕾舞团的核心，这家公司是一家美国公司。”
无论她们来自哪个地区，可以肯定的是，罗霍的编舞选择将继续重视女性的声音。在ENB，她聘请了40多名女编舞。根据舞蹈数据项目(Dance Data Project)的数据，去年这个行业只有27%的新作品是由女性编舞的，比前一季的29%有所下降。
罗霍是新一代女性浪潮中的一员北美芭蕾舞团的领导者:苏珊·贾菲刚刚掌舵美国芭蕾舞剧院，朱莉·肯特最近离开华盛顿芭蕾舞团，成为规模更大的休斯顿芭蕾舞团的艺术总监。尽管如此，女性最终在芭蕾舞界对抗几个世纪以来的父权制的概念并不是那么完美——舞蹈数据项目发现，在全球范围内，2022年女性只获得了31.7%的艺术总监任命。
目前，关于2024年奥运会计划的公告要等到阿普丽尔，罗霍的影响在工作室里最为明显，她在近距离的细节中展现了她的艺术形式。吃完最后一口沙拉后，她去五楼指导《吉赛尔》(Giselle)中的舞者Misa Kuranaga和Angelo Greco。罗霍曾多次跳过浪漫主义时期的经典芭蕾舞剧，然后委托英国编舞家可汗(Khan)在ENB创作了全新版本的芭蕾舞剧，从而对其进行了改造。
“非常好，非常好，”在库拉纳加和格列柯表演完标志性的第二幕双人舞后，罗霍热情地说。她接着说:“要尽可能地非学术性。”“当我研究《雷蒙达》(Raymonda)时，”罗霍花了两年多的时间研究这首19世纪的芭蕾舞剧，创作了自己的版本——“我发现真的没有一个人是原创的。’”
罗霍随后提出了十几项改进建议，从不能紧跟节奏跳舞(“观众知道接下来会发生什么，这很无聊”)到强调哪些动作(“这一步是有意义的”)，再到提醒他们的角色与第一幕相比已经发生了变化。
死后，她告诉他们，吉赛尔不再是一个天真的女孩，而是现在“和时间一样老”。她什么都知道。”这是他们两个角色在一起的最后一晚，她继续说道:“你会怎么度过最后一晚?你会一直说话吗?除了做爱什么都不做?”
Greco把Kuranaga拉过来拥抱。“闻到她!”红色的电话。跳舞的人脸上绽放着光彩;空气充满了电荷。
库兰永还有最后一段要排练:吉赛尔走近威利斯女王默莎，把百合花落在她脚前，请求她饶恕她爱人的生命。
“默莎很危险，”罗霍提醒她，一边说着，一边走上前。“但你们是平等的，所以让花儿一朵一朵地落下，直到你们只剩下尊严。”
在罗霍展示这些运动的过程中，一个形象进入了人们的视野:一个知识渊博、力量强大的领导者，很像她帮助重塑的浪漫主义女主角吉赛尔(Giselle)。她在美国第二大芭蕾舞团的演出肯定值得一看。
旧金山芭蕾舞团第90季
该公司的新一季——由艺术总监塔玛拉·罗霍(Tamara Rojo)首次领导——将于1月19日星期四下午6:30开幕，届时将有一场特别的晚会表演。然后继续执行以下程序:
Next@90:9位国际编舞家将在1月20日(星期五)至2月11日期间举行世界首演。
“吉赛尔”:退休艺术总监Helgi Tomasson的1840年浪漫主义时代标志性芭蕾舞剧的制作保留了备受喜爱的传统编舞，这个故事讲述了一个农民女孩被一个贵族欺骗，成为一个复仇的鬼魂，把男人跳舞致死。2月24日至3月5日上映。
《舞蹈的颜色》:这场三场演出包括迈尔斯·撒切尔的《色彩形态》的舞台首演，这是对史蒂夫·赖希的《颤音、钢琴和弦乐变奏曲》的高能量演绎，该片于2021年以舞蹈电影的形式首演;托马森给巴赫的优美的《七对八》;还有威廉·福赛斯的《Blake Works I》的返场，英国创作歌手詹姆斯·布莱克的电子流行音乐。3月14日至19日。
“灰姑娘”:克里斯托弗·威尔顿对经典故事的异想天开的处理，以著名的普罗科菲耶夫的配乐。3月31日至4月8日。
《罗密欧与朱丽叶》:托马森将于4月21日至30日上演这部深受欢迎的莎士比亚悲剧，并以普罗科菲耶夫的著名配乐为特色。
地点:战争纪念歌剧院，301 Van Ness Ave.， S.F.
门票:29 - 448美元。
更多信息，请致电415-865-2000或访问www.sfballet.org．
编者按:这个故事已经更新，以反映旧金山芭蕾舞团将在4月宣布其2024年的节目。