sf芭蕾舞团所有年龄段的“胡桃夹子”粉丝都沉醉在节日奇观的魅力和传统中

凯文·帕特尔在战争纪念歌剧院观看完旧金山芭蕾舞团的《胡桃夹子》日场演出后与家人自拍。照片:劳拉莫顿/特别纪事报

每年12月,在旧金山,一群穿着小正装的孩子们会爬上战争纪念歌剧院的台阶。里面,花环像棒棒糖一样绕着房间旋转美术风格的柱子和芭蕾舞演员装饰的圣诞树。当灯光熄灭,柴可夫斯基(Tchaikovsky)的音乐开始响起时,无论你是第一次还是第41次来这里,都会有一种期待的感觉。

没错,旧金山芭蕾舞团又要上演《胡桃夹子》了。

Esteban Hernández在旧金山芭蕾舞团的“胡桃夹子”日场演出中扮演胡桃夹子王子的角色。照片:劳拉莫顿/特别纪事报

在节日期间,世界各地的舞蹈公司都会演出马吕斯·佩蒂帕和列夫·伊万诺夫1892年创作的故事芭蕾舞剧。在旧金山湾区,《胡桃夹子》(the Nutcracker)起源于美国,是我们假日喜爱的独特组成部分。

1944年,旧金山芭蕾舞团在歌剧院上演了美国第一部完整版的《胡桃夹子》,由该芭蕾舞团的联合创始人和后来的艺术总监威廉克里斯坦森。克拉拉在圣诞节带着这个名义上的玩具来到了一个神奇的国度,这个故事提振了这座饱受二战摧残的城市的精神。

由于战争对材料的限制,舞蹈家和服装设计师拉塞尔·哈特利(Russell Hartley)使用了所有可用的面料来装饰公司,包括最近拆除的剧院的窗帘。美国第一位冰雪女王乔斯林·沃尔玛甚至在母亲的帮助下自己缝制了芭蕾舞裙。由于没有资源制作精美的布景,布景设计师安东尼奥·索托马约尔(Antonio Sotomayor)为糖果宫殿绘制了生动的背景,其中包括一些异想一格的细节,比如巨大的纸杯蛋糕、糖果手杖和冰淇淋甜筒。

出售的芭蕾舞圣诞装饰品是在战争纪念歌剧院展出照片:劳拉莫顿/特别纪事报

1949年,旧金山芭蕾舞团再次演出《胡桃夹子》,此后一直是该公司的节日传统——包括2020年冠状病毒大流行期间的虚拟放映

吸引观众的《胡桃夹子》于2004年首演,是该公司迄今为止第四个也是规模最大的版本。该剧由现已退休的艺术总监赫尔吉·托马森(Helgi Tomasson)构思和编排,服装由马丁·帕克迪纳兹(Martin Pakledinaz)设计,布景由迈克尔·耶尔根(Michael Yeargan)制作,该剧有意向旧金山致敬。

托马森的《胡桃夹子》以第一幕开始,主要发生在一栋爱德华七世风格的房子里,这是这座城市在1906年之后建造的典型房子地震。第二幕巧妙地将糖果宫殿变成了1915年著名的巴拿马太平洋国际博览会,它在旧金山举办了将近一年,这是一个适合在舞蹈中表达多元文化敬意的场所。

伊莎贝尔·德沃伊在和母亲莫妮卡·德沃伊一起看《胡桃夹子》的日场演出时,对着镜子欣赏自己的节日礼服。

旧金山芭蕾舞团执行董事丹妮尔·圣日耳曼在疫情结束后回归的第二季《胡桃夹子》中,有一种“能量——今年感觉更强了”。

“每次我走进战争纪念歌剧院,都能感受到那种触电般的能量,”她补充说。“它非常、非常不同,而且不知何故被放大了。”

在12月10日星期六的《胡桃夹子》(Nutcracker)日场,空气中弥漫着这种能量和薄荷的味道。《纪事报》对观众进行了拍摄和采访,询问是什么让他们来观看演出。对一些人来说,这是家庭传统,对另一些人来说,这是第一次感到兴奋——有人甚至在芭蕾舞剧中跳过舞。但不管是什么原因,大家一致认为,他们都等不及大幕升起。

阿尔玛·加西亚(左)与女儿莉莉·加西亚和一个巨大的胡桃夹子在抵达战争纪念歌剧院观看旧金山芭蕾舞团的《胡桃夹子》之后。 照片:劳拉莫顿/特别纪事报

旋转成为一种传统

母女阿尔玛·加西亚和莉莉·加西亚在歌剧院大厅与真人大小的胡桃夹子雕像合影时露出了笑容。指定的自拍区是一个很受欢迎的地方——在那里,一些年幼的孩子怀疑地看着胡桃夹子,好像它就像舞台上的一样活了起来。

8岁的莉莉偶尔会转圈炫耀她的裙子,上面印着穿着芭蕾舞短裙的兔子。她从4岁起就在加西亚一家居住的卡斯特罗谷学习芭蕾舞。

加西亚说:“当我还是个小女孩的时候,我就和妈妈和妹妹一起来这里。”“这是圣诞节的传统。”

今年是莉莉第二次看《胡桃夹子》,她说希望有一天自己也能在芭蕾舞剧里跳舞。

艾莉森·卡德尔(左)和贾斯汀·卡德尔在旧金山芭蕾舞团的《胡桃夹子》开始前走过战争纪念歌剧院的大厅。 照片:劳拉莫顿/特别纪事报

一个没有约会的婴儿

埃里森贾斯汀·卡德尔专程从奥兰治县赶来和家人一起看芭蕾舞。贾斯汀是奥林达本地人,他估计自己在歌剧院看过《胡桃夹子》20到25次。我从6岁起就来了,现在我35岁了。”

但这对艾莉森来说是第一次。

“置身于这种氛围中是如此令人兴奋。我等不及要看演出了。”“看到孩子们都盛装打扮真的很有趣。”

这对夫妇一个7个月大的儿子他们计划在几年内将这一传统纳入其中。

贾斯汀说:“怀旧、浮华、魅力和舞蹈让我不断回到这里。.“当然,还有家庭。”

在S.F.芭蕾舞团的《胡桃夹子》日场演出开始前,贾米拉·萨马德和儿子凯斯宾·萨马德。照片:劳拉莫顿/特别纪事报

一位前雪花在舞台上重温时光

贾米拉·萨马德一直梦想着带她的儿子凯斯宾·萨马德来看看。”《胡桃夹子》。两人在大厅的圣诞树旁自拍,庆祝梦想成真。

“我曾经和瑞典皇家芭蕾舞团一起表演过《胡桃夹子》,我对它有很多感觉,”萨马德说,她现在住在马林。“我是雪花乐队的一员,但这让我难以招架。因为我还在上学,还得学习所有的角色,所以我是替身。”

萨马德之前看过旧金山芭蕾舞团的演出,她说她仍然能在自己的身体里感受到她所扮演的角色。

她说:“即使我在车里听音乐,我也会注意到膝盖上的肌肉在收缩。”

卡洛琳·沃森(左)、朱迪·泰瑞斯、米莉森特·布朗·亨特和梅布尔·哈斯金斯在旧金山芭蕾舞团的《胡桃夹子》(Nutcracker)日场演出开始前,两人一起坐下来吃顿饭。照片:劳拉莫顿/特别纪事报

支持一位冉冉升起的艺术家

卡洛琳·沃森的女儿安吉拉·沃森是旧金山芭蕾舞团最新的学徒之一,周六下午她第一次在第二幕中表演“西班牙语”部分。这场日场,华生家的朋友米莉森特·布朗·亨特和梅布尔哈斯金斯也参加了,正好是这位奥克兰本地人的20岁生日。

“安吉拉在2016年以克拉拉的身份来到这里,”卡罗琳·沃森说。“今年她说,‘妈妈,你不必每次演出都来。“但我还是喜欢。我喜欢见到她。它永远不会过时。”

Judy Tyrus在1977年至1999年期间是哈莱姆舞蹈剧院的首席舞者,并于2019年在旧金山创立了非营利艺术组织ChromaDiverse。她还指导安吉拉·沃森(Angela Watson),作为她倡导舞蹈界更多包容和更广泛代表性的工作的一部分。

“几年前我在这个剧院表演过,”同样是奥克兰人的泰瑞斯说。“看着像安吉拉这样的年轻艺术家绽放是一种奇妙的经历。有色人种和多元文化的舞者在很多芭蕾舞团中都没有得到很好的体现,但旧金山芭蕾舞团把安吉拉带进了公司,她的地位上升得很快。我们还有很长的路要走在我们的社区里支持像安吉拉这样的舞者是这项工作非常重要的一部分。”

诺埃尔·特博(前左)和菲奥娜·戈弗莱与她们的母亲凯伦·戈弗莱(后左)和朱莉娅·特博一起走过战争纪念歌剧院“胡桃夹子”。照片:劳拉莫顿/特别纪事报

(扩展的)家庭郊游

来自旧金山的朋友朱莉娅·特博和凯伦·戈弗里也带来了7岁的女儿诺埃尔·特博和6岁的女儿菲奥娜·戈弗雷第二次一起去看《胡桃夹子》。

“我们喜欢这一切,”他说特博在为人父母之前就和丈夫一起观看了演出。“它的魅力、装饰、节日,当然,这也是盛装打扮的理由。”

菲奥娜拿着裙子走下歌剧院的楼梯,就像要谢幕一样,她的芭蕾舞课很明显。诺艾尔不时地低头看着她的红色漆皮玛丽·詹姆斯,因为它们在灯光下。

“这太特别了,这是他们收到的除了圣诞节之外最盛装的礼物,”戈弗雷一边说,一边给女儿整理白色的披肩。

演出结束后,四人妈妈们说,她们希望随着女儿们长大,这也能成为她们新传统的一部分。

Hiya Bawari(左)和她的母亲tritriti Bawari在一场日场演出前,在礼品店挑选出售的胡桃夹子玩偶。 照片:劳拉莫顿/特别纪事报

玩具的仙境

当特普提·巴瓦里和她10岁的女儿希娅·巴瓦里在Jeannik m Littlefield Intermezzo Lounge的礼品店里逛时,希娅看了看展示的每一个精美的木制胡桃夹,眼睛都睁大了。在这是Hiya从利弗莫尔来到舞台剧的第三年,她说她是玩具胡桃夹子和歌剧院舞台上跳舞的胡桃夹子的忠实粉丝,并且喜欢在家里练习芭蕾舞。

“这是我们的圣诞节传统,”巴瓦里说,“你应该看看她(之后)在家里是怎么跳舞的。”

米凯拉·赛克斯(左)和阿丽·巴彻在观看完旧金山芭蕾舞团的《胡桃夹子》后离开了剧院。照片:劳拉莫顿/特别纪事报

集会的便捷

同事Mikayla Sikes和Alli Bacher今年第一次参加了“胡桃夹子”,这是他们公司为核桃溪通用管道供应公司举办的节日派对的一部分。赛克斯和巴彻以及他们小组的其他人决定也参加那天的活动圣诞老人酒吧之旅穿着圣诞老人的服装,配上红白条纹的紧身衣。

“我很喜欢,”赛克斯看完芭蕾舞后说。

“还有什么日子是来旧金山的最佳时机?”巴彻补充道。

礼品店里陈列着胡桃夹子玩偶在战争纪念歌剧院。照片:劳拉莫顿/特别纪事报

  • 托尼•布拉沃
    托尼•布拉沃托尼·布拉沃是《旧金山纪事报》的特约撰稿人。电子邮件:tbravo@sfchronicle.com