去年的Unbound音乐节邀请了12位国际编舞为旧金山芭蕾舞团创作不受限制的新作品。这个季节收获了音乐节的果实，四个观众最喜欢的音乐节再次上演。我们认为，通过询问一些主要参与者的想法，我们也可以收获这个节日的果实。
艺术总监Helgi Tomasson他在战争纪念歌剧院对面的办公室里发表了讲话，英国编舞凯西·马斯顿(Cathy Marston)通过电话与我们连线，她的《雪盲》(Snowblind)将于今年回归贾斯汀·佩克(Justin Peck)，他的《无羁》(Unbound)委托作品出现在本季开幕晚会上，他的《牛仔竞技秀》(Rodeo)今年又将回归。佩克是纽约市芭蕾舞团的常驻编舞，也是因性骚扰指控而辞职的前纽约市芭蕾舞团艺术总监彼得•马丁斯辞职后临时担任芭蕾舞团团长的四人舞蹈团的一员。
7个月前，雄心勃勃的“Unbound”舞蹈节(Unbound festival)还举行了关于培养芭蕾舞多样性的挑战的小组讨论，七个月后，这三位舞蹈大师似乎渴望再次聚会，对自己艺术的未来充满信心，毫不气馁。
以下是经过编辑的节选。
编舞家贾斯汀·佩克(右)在旧金山芭蕾舞团的彩排中演示一个动作。
问:《Unbound》是否让你对今天的芭蕾有了新的认识?
派克:我认为这是一种以保守的形式冒险的重要象征，也是黑尔吉的大胆和野心的证明。
马斯顿:是的，芭蕾舞可能会被批评为过于内向和狭隘，但参与其中的每个人都在努力打开他们的过程，并与观众交流。每个人都想与外界建立联系，而不是创造自己的东西。我发现，即使是在工作室里，动作语言的多样性也是极端的。即使没有灯光，没有服装，每个人都在做一些非常不同的事情，但都是在芭蕾的背景下。
问:在80年代和90年代，芭蕾舞聘请了很多坚定的现代舞蹈编舞家，比如保罗·泰勒(Paul Taylor)和马克·莫里斯(Mark Morris)。但对于Unbound来说，所有的12位编舞都有古典芭蕾的根基。你觉得芭蕾舞界正在回到它的本源语言吗?
Tomasson:令人惊讶的是，我采访过的许多编舞都受到了巴兰钦(George Balanchine)、阿什顿(Frederick Ashton)或罗宾斯的影响。
派克:是的，就我自己而言，我深受杰罗姆·罗宾斯和乔治·巴兰钦的影响——他们是伴我长大并继续跳舞的声音。我相信是他们让我明白了舞蹈是如何将音乐和动作联系在一起的——就是这样。
马斯顿:弗雷德里克·阿什顿，还有肯尼斯·麦克米伦——我在歌剧院后面看过他的芭蕾舞。但后来我去了欧洲，在一些小舞蹈团里跳舞，所以像威廉·福赛斯(William Forsythe)和吉里·基利安(Jiri Kylian)这样的编舞也很有影响力——从某种程度上说，还有皮纳·鲍许(Pina Bausch)。因为我对叙事感兴趣，更广泛的戏剧方式产生了影响。英国人对戏剧的态度将其归功于这位作家。在瑞士生活过之后，你讲了一个故事来诠释它——你可以把《哈姆雷特》倒着讲，如果这样能传达你想要传达的信息的话。
问:你觉得现在在芭蕾合作方面有很多创新吗?你的搭档，凯西，不是传统的19世纪搭档，而且贾斯汀，你的"牛仔竞技"男对男搭档真是太美了。
马斯顿:我做的事。通常在芭蕾舞中，男性是支撑和提升女性的，是女性的偶像。但我喜欢把它和相互拉扯结合起来，平衡重量。因为我跳的是叙事舞，这让我能够以一种芭蕾舞所难以做到的方式来表现不同的角色。女性可以在伴侣关系中更加积极，这也给了男性扮演不同角色的机会。
派克:我试图超越创造一个纯粹浪漫的二重唱，将团队合作、压力、反对或冲突等不同的概念应用到合作中。
问:凯茜，在《Unbound》中，你是仅有的两个受委托的女性之一。在即将到来的这一季，你是唯一一个在常规季出现的女性编舞(Danielle Rowe将在Gala上有一个全球首演)。在Unbound期间，我们有很多关于性别和种族多样性的对话。你对目前女性编舞的数量有什么看法吗?
马斯顿:我和安娜贝尔(洛佩斯·奥乔亚饰)参加了几个小组讨论，我们有一个共同点，我们都是当代芭蕾舞界较小剧团的演员，过了一段时间我们才回到较大的芭蕾舞剧团。我认为这可能是一个绊脚石——如果你不进入大型芭蕾舞团，你就会被拒之门外一段时间。但一旦人们看到了一些东西，你的职业生涯就真的开始了，音乐节给了我一个平台，现在有很多其他项目都在这个平台上进行。
问:贾斯汀，在艺术总监彼得·马丁斯辞职后，你现在和其他三名舞者一起掌舵(纽约市芭蕾舞团)——这是历史上的一个重要时刻。你觉得我们现在看到的是芭蕾舞的代际转变吗?
派克:的确，芭蕾舞是一种代代相传的艺术形式。我们实际上是在演播室里从那些被创造出来的人那里学习这些舞蹈。这是一种非常社会化的艺术形式。就我个人的工作而言，我与不同的艺术家进行了大量的交流，为新舞蹈的创作找到了一个交汇点——引入了通常不与舞蹈相关的作曲家和设计师。
Tomasson:《无羁》的编舞们在我们生活的时候都很忙碌。这创造了舞蹈的变化，无论是风景元素，视频剪辑，灯光——所有这些都不是我们这一代的一部分。但这就是为什么我要冒这个险，我自己的好奇心。
—在SF芭蕾舞团工作后，您觉得SF芭蕾舞团有什么特别之处?
马斯顿:作为一个编舞家，我相信贾斯汀，你也同意，一个或两个人真的可以改变这个房间。它是化学。他们对创造的态度是什么?他们愿意即兴发挥吗?他们会回家做研究吗?
派克:我同意凯茜的看法。我认为，无论我作为一个编舞如何努力，一件作品的成功取决于在工作室与舞者们的经验，他们是否能够与我折中，并沉浸在创作过程中。在旧金山芭蕾舞团，我总是有很棒的经历。老实说，这是世界上我最喜欢合作的公司之一。我现在已经完成了两项任务，他们将在这一季和最后一季表演我的“牛仔竞技”。我感到非常自豪的是有SFB作为我工作的艺术家和大使。
马斯顿:我同意舞者们的承诺。有时候，我让这里的舞者以让他们感到不舒服的方式表演动作，莎拉(范·帕滕饰)、乌尔里克(伯克贾尔饰)和玛蒂尔德(弗劳斯泰饰)从不退缩。大约一周半后，舞蹈演员们开始表演了。我让他们连续跑很长一段距离——我说我想让他们跑得像雪崩一样——所有这些跑都让人筋疲力尽。他们跑下了舞台。
问:下一季只有一部乔治·巴兰钦(George Balanchine)的作品，没有弗雷德里克·阿什顿(Frederick Ashton)和杰罗姆·罗宾斯(Jerome Robbins)的作品，但除了《Unbound》的返场作品外，还有几部世界首演。芭蕾舞界在经典和新作品之间的健康平衡是什么?我们现在有平衡了吗?
Tomasson:我强烈地感觉到，如果你知道你来自哪里，你可以向前迈出一大步。我试图向这些舞者灌输:对能做什么保持好奇心。这里所有的舞者都喜欢创造新的东西。