艾伦•乌尔里希(Allan Ulrich)在有关舞蹈和古典音乐的文章中发表了博学、尖刻、优雅的见解，在《纪事报》(the Chronicle)和无数其他地方和国家期刊上发表了40多年。7月22日星期一，他在拉菲特的一家护理中心去世。他已经78岁了。

他的老朋友卡伦·马尔克森说，他的死因是癌症。

乌尔里希是一个文化杂食者，热爱芭蕾舞、歌剧、现代舞、电影、文学、视觉艺术以及介于这两者之间的一切。他对这些领域的知识既广泛又深刻，在艺术景观中延伸，同时掌握了特定艺术作品的最细微的细节。他所知道的、听到的和看到的一切都成了他大量写作的素材。

1980年，乌尔里希以记者的身份加入了《旧金山问询报》，很快就接管了舞蹈和古典音乐，成为湾区娱乐圈的评论家和敏锐观察者。当《观察家报》和《纪事报》的员工合并后，他成为《纪事报》的首席舞蹈评论家，直到2002年接受员工买断工龄。在那之后，他继续担任报纸的舞蹈记者，大致评论该地区大多数主要的芭蕾舞和现代舞活动。

但在《纪事报》工作之前、期间和之后，乌尔里希是一位不知疲倦的自由撰稿人，在旧金山湾区、美国和世界各地都能看到他的署名。

他是《Dance Magazine》和《Pointe Magazine》的定期记者。他为总部位于伦敦的《金融时报》和英国《歌剧》杂志撰稿。他向《旧金山杂志》、《倡导者》和《旧金山古典之声》投稿。拿起任何一本杂志，登录任何一个艺术网站，你都很有可能发现乌尔里希在滔滔不绝地谈论表演艺术界的一些新发展。

他的意见得到了坚定的支持和有力的表达。乌尔里希知道自己喜欢什么(深思熟虑的创新、熟练的执行、创造性的惊喜)，不喜欢什么(庸俗、明显、没有扮演角色所需技巧的歌剧演员)。

1998年，他在旧金山歌剧院(San Francisco Opera)对贝里尼(Bellini)的《诺玛》(Norma)发表了一篇言辞激烈的评论，“鉴于周六晚上战争纪念歌剧院(War Memorial Opera)舞台上声音权威的丧失和线性纯美的缺失，这种苍白的挖掘行为既不成熟，也不明智。”

但他也可以毫不吝惜地赞美。2001年，乌尔里希参加了旧金山芭蕾舞团艺术总监海尔吉·托马森(Helgi Tomasson)的《睡美人》(Sleeping Beauty)马拉松式的演出，在三天时间里观看了四个不同的演员;他写道，这段经历“让这位老兵也陷入了迷惘的状态。”

”作为评论家和倡导者，艾伦·乌尔里希数十年来一直在庆祝这个舞蹈团——它的舞者、它的历史和它的作品，”托马森在一份声明中说。“能和艾伦一起专业地工作这么多年，我感到很高兴。他的离开在旧金山会引起很深的反响，无论是在舞蹈团内部还是整个舞蹈界。”

乌尔里希的注意力和记忆力是惊人的。曾在上世纪80年代与他一起在《观察家报》工作的音乐评论家蒂莫西·普法夫(Timothy Pfaff)说，1988年的一个晚上，他去拜访了他，当时长期担任旧金山歌剧院总导演的库尔特·赫伯特·阿德勒(Kurt Herbert Adler)刚刚去世。普法夫找到了乌尔里希，他说，在立体声系统里播放着瓦格纳歌剧的同时，他凭记忆一口气写出了一篇2500字的讣告。

乌尔里希晚年的健康问题几乎没有影响他的文化活动。他继续定期观看旧金山芭蕾舞团和歌剧院的演出，以及任何他能说服别人开车送他去的地方。几个月前，他去了护理中心，发现他躺在床上，周围是书籍、报纸和最新一期的歌剧杂志，他急切地想要讨论最近的歌剧录音，并剖析——即使是二手的——刚刚结束的芭蕾舞季的成功与失败。

旧金山交响乐团音乐总监迈克尔·蒂尔森·托马斯在一份声明中说:“艾伦·乌尔里希是真正的艺术拥护者。”“他学识渊博，对几十年来的舞蹈、音乐会音乐、歌剧和戏剧有着敏锐的记忆。他的写作不仅反映了他渊博的知识，也反映了他对表演艺术和表演者本身的极大热情和热情。每次和他谈话，我都能学到一些东西。”

乌尔里希1940年8月15日出生于纽约市，母亲是加拿大人，父亲是美国人。当他8岁时，他的父母离婚了，他的母亲回到了蒙特利尔，在那里他对歌剧产生了兴趣，法语也说得很流利。

从麦吉尔大学(McGill University)获得英语学士学位后，乌尔里希前往旧金山湾区，在加州大学伯克利分校(UC Berkeley)攻读英语硕士学位。在加入《考官》之前，乌尔里希是一名艺术自由撰稿人，为KQED-TV、《洛杉矶时报》和许多其他媒体撰稿。

他的妹妹芭芭拉·乌尔里希(Barbara Ulrich)来自蒙特利尔，芭芭拉是一名女演员和翻译，因在1964年的电影《口袋里的猫》(the Cat in the Bag)中担任主角而为魁北克影迷所熟知，她还有一个侄女和两个侄孙。

追悼会的计划正在等待中。