总有一天，这一切都会成为过去。
很明显，这不会很快发生，过渡可能永远不会完成，但一切最终都会过去。总有一天，COVID-19大流行将不再主宰我们清醒时的每一个想法，而是成为历史的一部分。
但那时的文化景观会是什么样子呢?我们今天认为理所当然的艺术机构和传统会发生翻天覆地的变化吗?它们真的存在吗?
没有办法了解这些问题的答案，但我们可以通过寻求立即的未来和向前推销来实现艺术的方向。So, a host of Chronicle writers undertook a broad survey of the Bay Area arts and entertainment community, interviewing dozens of artists and administrators, established figures and up-and-comers, to try to determine how they’re reacting to the crisis in the near term — and what that might portend for the longer cultural horizon.
其中一些人借此机会开始对自己的业务进行彻底的反思。另一些则在尽最大努力与他们的赞助人和观众保持联系，这种联系足以让他们渡过当前和即将到来的动荡。无论你往哪里看，文化参与者都在忙着头脑风暴解决方案。
在它下面都是更深的，更多的啃咬问题：有多少是永久性的?
“我们会永远做这种虚拟的事情吗?当然不会。”“我们不知道什么时候会回到音乐厅，但我们会回来的。”
其他国家则在为一场更深远、更根本的转变做准备。
“大流行者将永远改变我们所做的事情，”Smuin当代芭蕾舞演员艺术总监Celia Fushile说。
旧金山当代音乐播放器公司的执行董事丽莎•阿曼将新冠病毒比作智能手机。
她说:“就像智能手机一样，COVID-19永久性地改变了我们的生活。”“我们相信，这个新世界，这种新的连接或不连接的方式，永远不会消失。”
在冠状病毒时代，舞蹈的未来可能意味着舞者和观众之间有很大的距离
纵观艺术和娱乐的世界——无论是旧金山湾区本土还是湾区以外的地方——你会发现一些共同的主题正在浮现。就像动物物种进化出了飞行能力一样，艺术领域的许多参与者也想出了类似的策略，以便在危险的新环境中生存和繁荣。
一个是将文化活动转移到熟悉的内部环境中，进入户外伟大，其中社会偏差更容易，空气传播的病原体可以分散到大气中。
博物馆和美术馆将更多地利用它们的花园和阳台空间。自20世纪60年代以来，汽车影院将迎来前所未有的大受欢迎，而且这种模式不仅仅适用于电影。所有风格的现场音乐，从摇滚、爵士到歌剧，都将被重新改造为户外音乐，而现场剧院可以在完全开放的视野内运作。
另一个共同点是灵活性。只要冠状病毒排除了大型人的人 - 允许允许突然转移的大小 - 那么艺术将不得不挤压到更紧密的规模。
加州的科学院计划让每个访客都感觉像一个君主，私人博物馆独自享受他们的享受。音乐表演可能会给十几个甚至一个人的观众。
最后，也是最普遍的，虚拟世界将成为一种前所未有的资源。(在这个时代，人们是如何熬过互联网之前的隔离检疫和大流行的，这似乎是个深奥的谜。)
只要电影和电视制作在使用真人演员方面受到限制，动画和CGI就会蓬勃发展。网络上的戏剧和舞蹈产品将激增，尽管新生的Zoom戏剧有其审美局限性。博物馆和类似机构可能无法亲自访问，但他们仍然可以在网上提供他们的藏品。
当然，在任何情况下都在他们的路上。从一个角度来看，Covid-19 Pandemase完全通过像往常一样制造业务不再是宗旨，加速了不可避免的长期变化。
“之前，我们正在考虑如何在保证金上运行实验，”旧金山歌剧总经理马修·斯沃克说。“但现在我们别无选择。我们拥有这种基本充电，就像我们所能一样。“