一群第一

旧金山芭蕾舞团打败了全国其他地方，在1933年成立了全国第一家专业芭蕾舞团。当时，它是旧金山歌剧院(San Francisco Opera Ballet)的一个分支。1942年，芭蕾舞团成立了自己的实体，两年前，它上演了美国第一部全长《天鹅湖》(Swan Lake)，两年后，在威廉、卢和哈罗德·克里斯滕森(william, Lew和Harold Christensen)兄弟的领导下，首次公演了美国第一部全长《胡桃夹子》(Nutcracker)。(你现在还可以在盐湖城的西芭蕾舞团(Ballet West)看到威廉·克里斯坦森(william Christensen)的《胡桃夹子》(Nutcracker)。)

该公司在20世纪70年代初几乎破产，但舞者和社区发起了“拯救我们的芭蕾舞团”运动(他们甚至在49人的中场表演上表演，以提高知名度)，并筹集资金来偿还公司的债务。

1985年，Helgi Tomasson接替Michael Smuin担任艺术总监，开创了国际舞蹈家和受世界尊重的剧目的新时代。

满足Helgi Tomasson

旧金山芭蕾舞团艺术总监海尔吉·托马森出生于冰岛雷克雅未克，是同时代著名的古典舞蹈家，以其清晰的舞蹈技巧和音乐性而闻名。他在丹麦接受训练，美国编舞杰罗姆·罗宾斯(Jerome Robbins)在丹麦发现了十几岁的托马森。罗宾斯安排托马森在乔治·巴兰钦(George Balanchine)位于纽约的芭蕾舞学校美国芭蕾舞学校(School of American Ballet)接受奖学金培训。

1969年，托马森参加了在莫斯科举行的第一届国际芭蕾舞比赛。

在与乔佛里和哈克尼斯的芭蕾舞团共舞后，托马森从1970年到1982年成为巴兰钦的纽约城市芭蕾舞团的首席(顶级)舞者，在那里他受到巴兰钦和罗宾斯的指导。

托马森于1985年开始执掌旧金山芭蕾舞团，此后他将目光转向编舞，以最高的艺术水平创作出世界领先的委托和策划的当代芭蕾舞剧目。如今，托马森已经是第34个赛季的芭蕾舞演员了，他在大型芭蕾舞团的单身导演中任期最长。

必看,可以错过

托马森把握住了脉搏，2019赛季的每一个节目都有一个(或三个)大名鼎鼎的编舞家。在一个eight-program季节它将于1月23日(周三)开幕，一直持续到5月初本杰明米勒皮利亚姆·斯佳丽，亚瑟·皮塔和贾斯汀•派克在当代的现代主义者中

此外还有凯茜·马斯顿(Cathy Marston)、特雷·麦金太尔(Trey McIntyre)、克里斯托弗·威尔顿(Christopher Wheeldon)和阿列克谢·拉特曼斯基(Alexei Ratmansky)的当代芭蕾，它们提供了抽象但可读的故事情节，以视觉方式展现出来。

纯粹讲故事的话，可以考虑经典的全长芭蕾《堂吉诃德》(Don Quixote)和《睡美人》(the睡美人)，或者约翰·诺伊梅尔(John Neumeier)的后现代主义《小美人鱼》(the Little Mermaid)。

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与星共舞

旧金山芭蕾舞团的本土舞者来自大约16个州和华盛顿特区，但该团约70名舞者中的大多数来自近20个国家，包括澳大利亚、阿根廷、丹麦、爱沙尼亚、中国、南非、西班牙、乌克兰、墨西哥、意大利、英国和韩国。

旧金山芭蕾舞团的几位舞蹈演员都是国际知名的明星，如圆圆谭、索菲安·西尔维、安杰洛·格列柯、多里斯André、弗朗西斯·钟、玛蒂尔德·弗鲁斯泰和乌尔里克·伯克贾尔。一个完整的故事芭蕾舞将在整个节目中有两到三个著名的或上升的舞者，而在三部作品的混合剧目中，你可能会看到十几个或更多的公司的主要人物。

在哪里坐

每一季，战争纪念歌剧院(War Memorial Opera House)的3100个座位都挤满了旧金山芭蕾舞团(sf Ballet)的粉丝。但由于有六层，每层又细分为不同视线质量的区域，以合适的价格选择合适的座位需要一点思考。

场地没有柱子或障碍物，所以大部分视野都畅通无阻;然而，剧院较远一侧的座位可能会掩盖舞台那一侧的动作。位于剧院顶层的阳台座位起价仅为29美元，从座位上可以俯瞰舞台上的几何图案，这是许多人喜欢的，尤其是欣赏抽象芭蕾的时候;获得格莱美奖的旧金山芭蕾舞乐团(sf Ballet Orchestra)在那里听起来也很清晰。

你走得越低，就能看到更多的服装细节、面部表情和小手势，但票价会上涨;在豪华层、礼服圈或管弦乐队层中，朝两边坐可以让坐得更近更实惠。

如果你选择房间里最昂贵的包厢座位，你会得到特写镜头和头顶视角的理想平衡，加上你可以调整舒适度或观看角度的独立座椅。订户可享受折扣。

可访问性

前门、格罗夫街出租车坡道和北侧车厢入口设有轮椅和行人通道坡道。电梯从地下室/咖啡厅层通往裙房层，但阳台层只能通过楼梯到达。

管弦乐队层和更衣室层有专门的轮椅座位空间，除了阳台和管弦乐队层之外，所有楼层都有轮椅可使用的洗手间(管弦乐队层根本没有洗手间)。

助听设备和歌剧眼镜都可以借出。

要获得完整的功能列表，请访问www.sfballet.org/visit/opera-house．

说到芭蕾舞……

用一些花哨的芭蕾舞词汇来打动你的朋友和邻居。一个双人舞(法语“step for two”，发音为“pah-deuh-DEW”)是由两名舞者共同表演的舞蹈，如《天鹅湖》中白天鹅与王子的舞蹈。

脚尖旋转(单腿旋转)有无数种风格;其中最令人眼花缭乱的是利落(发音为“fweh-TAY”)，每旋转一次，工作腿(从地板上抬起的腿)就会围绕身体旋转。

一个小跳(“zheh-TAY”)是指从一只脚跳到另一只脚。Jetés也有各种各样的形状和大小，从组成快速步法的微小的啤酒花小快板巨大的拉德芳斯飞机(“大跳跃”)，似乎悬浮在空中。

双脚跳跃也是一件大事——许多男性舞蹈设计都包含了“空中双圈”，即舞者将双腿紧紧地结合在一起，笔直地向上跳跃，在空中完成两圈，然后双脚轻轻地着地。

舞者通常从童年早期开始，经过多年的高强度训练来学习这些技能。在训练和职业生涯中，他们每天都要上75到90分钟的芭蕾舞课，以保持他们的技术，或对各种步骤和协调的掌握。世界各地的大多数古典芭蕾课程都遵循相同的基本形式，先进行一系列规定的练习，手持一根固定的杠铃以保持稳定，然后继续在工作室的中心进行一系列的转弯、跳跃和步法。

黑是什么?

两百年前，芭蕾舞女演员开始用针脚加固软鞋的脚趾，这样她们就可以用脚尖跳舞了以脚尖站立．今天的舞者大约在10岁左右开始训练脚尖，他们使用的现代拖鞋有专业硬化的脚趾盒、僵硬的小腿、厚厚的弹性和丝带，以保持稳定和支撑。

尖头鞋主要是女性穿的，但也有更多男性试穿(最明显的例子是全男性变装公司Les ballet Trockadero de Monte Carlo)。

尖头鞋很结实，但绝不是无敌的。例如，在《堂吉诃德》(Don Quixote)这样的三幕故事芭蕾剧中，领舞可能会在一场演出中穿坏三双鞋。旧金山芭蕾舞团的大多数舞者都穿伦敦Freed公司和巴黎Repetto公司生产的尖头鞋，每个月能拿到12双。

让芭蕾再次有趣

整个赛季，旧金山芭蕾舞团和它的志愿者委员会都会举办各种活动和派对，让观看芭蕾舞变成一件有趣的社交活动。

《夜游》系列节目面向LGBTQ群体，订阅三集节目，并在节目结束后举办派对，提供食物、饮料和娱乐。

捐赠者和志愿者也享受着大量宝贵的福利，从特殊的票价、排练、公务舱观看、演员聚会、彩排和大量的专业人脉。

层次芭蕾舞

通过加深对芭蕾的广泛概念和艺术微妙之处的理解来丰富你与芭蕾的个人联系。在选择表演之前，参加一个免费的30分钟的艺术家谢幕谈话，了解你即将看到的芭蕾舞。

如果你想更深入地了解，旧金山芭蕾舞团还提供了其他选择:有演讲和葡萄酒招待的“芭蕾谈话”活动，深入了解具体作品的为期一天的“芭蕾探索”课程，选定的周日日场之后的“芭蕾聊天”葡萄酒派对，以及芭蕾舞读书俱乐部。

你甚至可以从培训舞蹈团的工作人员那里接受欢迎的、低调的初级芭蕾舞课程(适用于16岁及以上)。

有关旧金山芭蕾舞团及其节目的更多信息，请访问www.sfballet.org