“波希米亚狂想曲”可能是弗雷迪·墨丘利一直以来的目标，一部好莱坞风格的大而炫目、半真实的传记片。这是一个有点老土，但宏伟，有点明显，但娱乐，鼓舞人心几乎不顾本身。而水星是它的中心，一个让人同情和钦佩的人物，最让人惊叹的是，因为从来没有人像他这样。他一定是弗雷迪·墨丘利，我们其他人都得看着。
如果你喜欢皇后，你可能会喜欢“波希米亚狂想曲”，但这是一部适合所有人的电影。这是一个好故事，还有音乐—它的成就，它的独特性—听起来比你可能记得的好。
它把墨丘利描绘成一个要么成为怪人要么成为明星的人。中间立场的机会不多。仿佛被选中是为了一个特殊的命运，他天生就多了四颗门牙，如果这部电影的制作人下定决心要做任何事情，那就是公正地对待那些牙齿。拉米·马莱克扮演水星的他，似乎时刻都在注意自己的牙齿。牙齿在这里得到了很大的锻炼—试着把它们忘记整整五分钟；不会发生的。但朋友们说，墨丘利对自己的牙齿也很在意，所以也许马莱克说得对。
我们遇到年轻的弗雷迪时，他还是法罗克布尔萨拉，一个来自桑给巴尔的移民，试图进入摇滚乐。当一个当地的乐队失去了歌手，他介绍了自己，和家伙们没有印象。然后他唱了一首歌中的几句，他们就不再笑了。这是最终成为女王的乐团。
自始至终，“波希米亚狂想曲”夸大了水星的尴尬和独特性，也许是为了强调他的特殊性。但有时也有点过头了，马莱克时不时地看起来有点毛骨悚然，舔着嘴唇，就像是一个幻想中的森林生物。不过，很难找到比马莱克更好的人。值得称赞的是，他做了一件最不可能的事：在舞台上，他让你相信他是弗雷迪·墨丘利。
这部电影使用了水星自己的声音。对一些表演者来说—伊迪丝·皮亚夫是另一个—你必须这么做。但这些话似乎真的是从马莱克嘴里说出来的。他捕捉到了水星的天赋和体格，以及一个男人在台上被放纵的整个氛围，仿佛他从上一场演出开始每分钟都被关在笼子里。
最重要的是，这部电影证明了墨丘利独特的艺术性，即他在流行音乐背景下对高雅艺术奢华的模仿。他就像一个在地下室模仿普契尼的人。结果很明显会是错误的，奇怪的，错误的，但是—在激烈的攻击中，信念的纯洁和情感的真诚—可能更像普契尼而不是茱莉亚学院的学生。水星真正的情感语言是大姿态。
不可避免地，这部电影压缩了水星的事业。成功来得很快，整张专辑都被跳过去看《歌剧之夜》，这是1975年秋季发行的一张专辑，1976年3月，随着歌曲《波希米亚狂想曲》的发行，这张专辑成为了绝对的轰动。这部电影更多地关注了水星的个人生活。显然，水星本人很安静，只在台上放任。
今天，他被认为是同性恋偶像，但这部电影提醒我们，这是1970年代，大多数水星的粉丝都不知道他是同性恋。事实上，墨丘利自己也在考虑和一个女人结婚，甚至给了她一枚订婚戒指。那个女人，玛丽·奥斯汀，成了他最好的朋友——这首歌的灵感来源于《我的生命之爱》—而马莱克和露西·博因顿饰演玛丽的场景是影片中最感人的部分。
不太受欢迎的是这部电影对历史的改变，所以在1985年女王现场援助表演时，这里的水星已经被诊断出患有艾滋病（他没有）。有一个场景，弗雷迪，在现场救援的前一段时间，告诉他的朋友，他有艾滋病，他们告诉他，他是一个“传奇”。那次谈话没有发生，我宁愿认为这从来没有发生过。即使是这样，也要由编剧来清理生活中不好的对话。
最后，“波希米亚狂想曲”重演了皇后的整个现场援助表演，这使得一个生动，如果长，结束。名誉董事布莱恩·辛格（或者是导演德克斯特·弗莱彻接替了歌手的位置？）镜头是从温布利体育场的鸟瞰视角拍摄的，然后在上台的路上扫过观众的头。这是一个令人振奋的，炫耀的举动—完全符合主题。
M“波希米亚狂想曲”：戏剧。主演拉米·马莱克和露西·博因顿。由布莱恩·辛格执导。预告片和放映时间