今年9月，当凯特·布兰切特(Cate Blanchett)在特柳赖德电影节(Telluride Film Festival)的新片《Tár》放映后登台时，她在片中饰演古典指挥家莉迪亚·Tár的迷人表演已经开始引发奥斯卡热论。就在几天前，她刚刚获得威尼斯电影节最佳女演员奖。
布兰切特要学习德语、弹钢琴，还要令人信服地指挥一个完整的管弦乐队。当被问及为什么要接下这个具有挑战性的角色时，她说:“让托德·菲尔德离开他的谷仓需要付出很大的努力。除非他有重要的事情要说，否则他是不会这样做的。”
她对《Tár》(Tár)幕后天才编剧兼导演的嘲讽让满座的影院哈哈大笑。他的上一部电影《小孩子们》(Little Children)于16年前首映。但布兰切特的观点显然也引起了观众的共鸣，他们刚刚观看了一部围绕当代文化和身份政治观念进行斗争的强有力的电影，以及艺术家和他们的艺术是否可以(或应该)被分开评判的永恒问题。
在本月早些时候电影在米尔谷电影节放映之前，菲尔德和布兰切特在与《纽约纪事报》分享的视频通话中解释说，疫情期间，他在新英格兰的家中写下了“Tár”。他一直在思考，我们对那些在丑闻之后被沉默或取消演出的艺术家往往知之甚少。
“我真正感兴趣的是审视权力，并问自己，‘我们如何用细微差别来谈论权力?’”菲尔德说。“因为我发现自己真的很沮丧，因为在谈论权力的时候，人们有那么多的恐惧，而且无法通过不得不倾听别人的观点来找到共同点。”
莉迪亚Tár，他考虑到这些问题而创作的角色，是一位处于事业巅峰的女同性恋古典音乐指挥家，在这个领域，女性很少能达到最高的高度。在开场，她接受了《纽约客》的亚当·戈普尼克(Adam Gopnik，扮演她自己)的采访，回忆了她即将到来的50岁生日，为新书发布做准备，以及与她领导的德国主要交响乐团现场表演马勒第五交响曲(Mahler 's Fifth Symphony)。
她也是一个复杂的、专横的、自我驱动的艺术家，她正处于从优雅中急剧下降的悬崖边上。长期以来，关于莉迪亚对待前女性门生的方式的影射，已经在社交媒体上变成了全面的指控。有多少女人在外遇后被莉迪亚迷住，然后又被她抛弃?她是否阻碍了这样一位年轻女性的职业发展，导致了致命的后果?
这部电影迫使观众面对这样一个问题:当最杰出、最具开创性的艺术英雄滥用权力时，我们愿意在多大程度上原谅公众人物。
布兰切特凭借在《蓝色茉莉》和《飞行家》中的角色两次获得奥斯卡奖，在这部时长两个半小时的角色研究中，几乎每一场戏都有她的身影。菲尔德说布兰切特是他唯一的选择，他写剧本的时候就考虑到了她。
这位女演员在纽约接受视频采访时坐在菲尔德旁边，她补充说，她觉得“Tár”中的当下问题创造了一个不可否认的引人注目的背景，让一个无情的当代角色自焚，但这不是电影的重点。
她说:“作为一个物种，#MeToo运动、黑人的命也是命(Black Lives Matter)和疫情等这些地震般的事情已经发生在我们身上，它们仍然需要在我们的文化对话中被剖析。”
在秋季电影节上，布兰切特说她注意到，和《Tár》一样，其他几部“迷人的电影也在上映，它们不一定直接涉及这些事件或问题，但它们绝对活在这些电影的世界中——因为我们都在经历它们的生活中被改变了。”
例如，其他可能的获奖作品包括莎拉·波利(Sarah Polley)的《女人在说话》(Women Talking)，讲述遭受性虐待的女性的故事;詹姆斯·格雷(James Gray)的《末日时刻》(Armageddon Time)和萨姆·门德斯(Sam Mendes)的《光明帝国》(Empire of Light)都在故事情节中涉及种族不公正。
布兰切特说:“在《Tár》中，取消文化是“一种情节装置”，但它绝对不是电影的内容关于”。
菲尔德点头表示同意，又回到了他关于权力的中心思想——权力是如何使用的，以及当权力被滥用时应该容忍什么。
他说，他和布兰切特在早期的发展过程中讨论过，莉迪亚接受自己的力量比她在古典音乐的稀有世界中施展力量更重要。
Lydia Tár可能会穿着她的定制西装乘坐私人飞机，开着保时捷穿过柏林的街道，但她首先是一个对音乐和自己的抱负感到舒适的女人，但缺乏对真实自我的意识。
“凯特和我经常讨论这个问题，莉迪亚可以成为一名建筑师，或者一家大公司的首席执行官，”菲尔德说。“作为背景音乐，古典音乐是很重要的，当然，这是一个非常丰富和有趣的探索环境，但(这部电影)与古典音乐作为一种类型没有任何关系。”
布兰切特分享说，在她的母亲看了《Tár》后，“她对她的一个朋友说，‘哦，你不会喜欢她的。
“我说，‘妈妈，你不想喜欢她，因为这些是我们自己的东西。即使你不是一个音乐家，你也能看到我们都在对别人做这些小小的妥协或操纵，或者我们都有交易本性的关系。看着别人那样做是很不舒服的。’”
“焦油”(右)将于10月14日周五在旧金山湾区影院上映。