歌剧作曲家的灵感是从哪里来的?
在很大程度上，它们的来源与它们一直以来的来源相同:戏剧、小说和神话。从历史上看，这些都是灵感的绝佳源泉。甚至约翰·亚当斯他的歌剧(包括《尼克松在中国》(Nixon in China)和《克林霍夫之死》(The Death of Klinghoffer))一直以政治新闻为素材，他将在即将到来的旧金山歌剧作品《安东尼与克利奥帕特拉》(Antony and Cleopatra)中回归莎士比亚。
但我坚持认为，歌剧作曲家是把钱留在桌子上，创造性地说。
这是电视的黄金时代!每小时都有无数新剧和喜剧涌入我们的家庭。当然，有一些素材值得移植到歌剧舞台上(不，我指的不是关于《黑道家族》(the Sopranos)的廉价爸爸笑话)。
我说的是这样的想法:
“好地方”
凭借其错综复杂的情节和喜剧智慧与情感严肃性的巧妙结合，治疗时机已经成熟作为莫扎特情景喜剧．听听塔哈尼温柔的咏叹调，讲述她的父母从未爱过她;听听奇迪气喘吁吁的咏叹调，在三分钟内讲述了整个道德哲学史。
珍妮特像凯鲁比诺一样飞来飞去《费加罗的婚礼，创造和解决尴尬的情节转折。埃莉诺戏剧性的咏叹调“追求”è il brutto posto!(“这地方不好!”)第一幕结束，歌剧以全员合唱的“Prendetelo squallido”(“接受肮脏吧”)结束。
“继承”
父子之间的斗争，在国际阴谋的背景下，是对威尔第的“唐卡洛斯。”它可能已经为21世纪的改头换面做好了准备。洛根和肯德尔·罗伊，现在更名为“国王”和“王子”，继续争夺他们都觊觎的帝国的控制权——这是一个比最初的三角恋更合理的冲突来源。
Shiv接管了公主Eboli的功能，用她的情色诡计来实现她的目标，而Kendall可能是两面派的朋友Stewy是一个更新的Posa侯爵。尤恩叔叔(詹姆斯·克伦威尔饰)时不时地像大审判官一样出现，提醒大家他对所有人都一视同仁。
“朋友”
《Amici》是一部喧闹的俄罗斯喜剧，充满了快速的二重唱和三重唱，但偶尔也有浪漫忧郁的基调。
在第二幕结束时漫长而复杂的多乐章终曲之前，最精彩的部分包括乔伊的咏叹调“Come vai tu?””(“你做什么?”)，以及罗斯和瑞秋激情四射的二重唱《Eravamo in pausa!》(“我们分手了!”)
“线”
像这样一个巨大而矛盾的宇宙需要在瓦格纳的尺度上上演。由Avon Barksdale和Stringer Bell创建的犯罪企业在Wotan创建的英灵殿中找到了相似之处环”周期——这是一项巨大的成就，但它最终注定要被建立在其基础上的道德妥协所摧毁。马洛·斯坦菲尔德在最后出现，像齐格弗里德一样，给了他致命一击。
“美国人”
俄罗斯的地缘政治，甚至以美国为背景，都有穆索尔斯基的影响，我怀疑整页整页的音乐都来自“鲍里斯·戈都诺夫”而“Khovanshchina”只需要稍加修改就可以重新使用。不信任、恐怖和野心的阴云无处不在。
除了伊丽莎白和菲利普·詹宁斯(分别是女高音和男中音)，克劳迪娅(玛戈·马丁戴尔饰)饰演大嗓门女低音，年轻的亨利·詹宁斯饰演男高音。
“俄罗斯娃娃”
我寻找类似普契尼的作品，得出了一个不可避免的结论:这位作曲家最关心的一件事就是女高音必须死。还有什么比这幅充满活力的画更适合作为新普契尼式的模仿呢娜塔莎·莱翁喜剧，女主角一次又一次地死去?
《女子监狱》
监狱歌剧已经成为了一种东西，最著名的例子是贝多芬的费德里奥。”我们只需要把橙色连体衣穿上性别颠倒的全女性舞台，我们的工作就完成了。
“唐顿庄园”
那些华丽的内饰！那些精致的社交礼仪!所有的仆人和严格划分的阶级等级——难道你不渴望听到理查德·施特劳斯用华丽的管弦乐和声乐风格把它们带到歌剧生活中吗?我知道我有。
“皇冠”
在紧要关头，施特劳斯的鬼魂也能处理好这一场——因为施特劳斯的每一部歌剧都是围绕着一个强大的女高音主演建立的，她结合了施特劳斯的最佳品质克莱尔·福伊，奥利维亚科尔曼还有(今年秋天!)伊梅尔达·斯汤顿饰演。
但让我们把它交给本杰明·布里顿，他在1953年用歌剧《格洛瑞娜》庆祝伊丽莎白的加冕。他有最后的发言权是对的。
“绝命”
这个故事需要用到阿尔班·伯格的表现主义音乐语言采就像那部早期的杰作一样，《布莱辛德·施莱赫特》讲述了主人公的逐渐堕落和堕落，在这部作品中，主人公是毒贩瓦尔特·冯·韦斯。瓦尔特被自己不加思考的傲慢所折服，而沃泽克则被无情的社会制度碾成碎片，这一事实无需我们过度担忧。
《行尸走肉》
旧金山的杰克·赫吉在2000年开始了他的歌剧生涯。行尸走肉下一个:“行尸走肉。”“没什么好说的。