加里·迈耶(Gary Meyer)在谷仓里放映了他的第一部电影。
12岁那年，他在纳帕区自家谷仓的干草棚里放映一些自制电影，以及从芝加哥租来的8毫米短裤。一部经典默片和两部短片的租金是2.5美元，邮费包括在内。迈耶用他父母收集的唱片为电影配乐。他称它为“地上剧院”，在学年期间每月演出一次，在夏天每周演出三次——在他就读旧金山州立大学的头几年里，夏季演出的时间表一直保持着不变。
从那时起，他的电影生涯就开始了，梅耶将继续与人合作创办地标剧院，并在2007年至2015年期间担任特柳赖德电影节的联合导演。这也是一个协会的开始，并在12月5日星期四达到高潮，当迈耶成为必不可少的SF，当地的名人堂，在一个私人仪式上的六名入选者之一。
梅耶的电影之路早在那些8毫米胶片在干草棚里闪烁之前就已经确定了。这种痴迷始于他7岁的时候。他的入门毒品是迪士尼电影《小姐与流浪汉》(Lady and the Tramp)。
“我星期六早上看卡通片。我的父母说，当我(看完电影)回到家时，我说这是不一样的。它有一个故事，”住在东湾的迈耶在地标安巴卡德罗电影院(Landmark Embarcadero Cinema)的休息室里与人交谈时说。“我说，‘他们是怎么做到的?他们是怎么做卡通片的?’”
梅耶的父母没有向他解释，而是让他去图书馆找有关动画的书。不久之后，小加里就开始用他父亲的8毫米摄影机拍摄自己的定格电影。
梅尔说:“电影这件事深深打动了我。
他的痴迷表现为多种形式。他记得，在梅耶一家每月从纳帕谷的家到旧金山的一次旅行中，轮到他来决定这家人要做什么。当时，梅耶对魔术的狂热程度不亚于他对电影的狂热程度。当他看到一部名为《魔术师》的电影正在鲍威尔街和市场街的《时尚先生》电影院上映，影片的片名是“野草莓”时，他便认识了英格玛·伯格曼的电影。
“我不知道发生了什么，但我被迷住了。看起来棒极了，”迈耶说。“我的姐妹们说，‘我们能回家吗?我们能回家吗?’但我父母让我留下来看了两部电影。”
他愣住了，想要更多地了解这位制作这些迷人电影的人。那么他做了什么?“我去图书馆想知道英格玛·伯格曼是谁。”
在高中和大学期间，迈耶积累了一份和任何成年人一样的简历。16岁时，他在索诺马的塞巴斯蒂安剧院(Sebastiani theater)放映了自己的第一部电影《人猿泰山》(Tarzan of the Apes)。高中时，他在《纳帕郡纪事周刊》上开了一个影评专栏，想写什么就写什么。高中老师汤姆·摩根(Tom Morgan)邀请迈耶制作16毫米的教育和叙事短片，让这位少年在剪辑、音效、摄影和导演方面获得经验。
在旧金山州立大学，迈耶遇到了迈克·托马斯(Mike Thomas)，后者后来经营着斯特兰德剧院(Strand)和其他旧金山剧院，并与人共同创立了斯特兰德发行公司(Strand publishing)。他们两人一起接手了唐人街边缘的时代剧院的管理工作。他们把它变成了一个有两种不同观众的剧院:白天来的中国老年男性，晚上喜欢冒险的电影院。
迈耶说:“找到适合所有人的编程的有趣平衡是很有趣的。”“有一些非常古怪的节目。99美分和每天不同的双份特刊。迈克和我梦想成真了。”
但《纽约时报》只是昙花一现。梅耶曾梦想在电影制作行业工作，这在70年代早期的旧金山湾区是不存在的。他的父亲给了他一个建议:“你为什么不去一家连锁影院找份工作，看看当你成为电影制作人后，你会怎么被坑?”
联合艺人公司的那份工作为梅耶的余生奠定了方向。他成为了一名编播员，负责在“牛镇”(比如奥罗维尔和拉森县的苏珊维尔)的汽车影院双长片的后半部分制作节目。
迈耶说:“我们有两条规则:第二部电影每周的片酬永远不要超过35美元，而且一定要有一个骑马的人。“我面临的挑战是，要找到足够多的西部片，而且这些西部片还留有痕迹，不能不断重复。”
后来，他预订了儿童日场和午夜电影，所有这些经历为他的下一个冒险奠定了基础，成为地标剧院的联合创始人。Meyer与Steve Gilula和Kim Jorgensen合作，在多个州建立了25家剧院，其中包括位于伯克利的UC剧院。就像梅耶在《纽约时报》的早期经历一样，每天都有双重账单发生变化。
20世纪80年代初出现了家庭录像革命，标志着剧目影院时代的结束。但随着代理店开始关闭，Landmark将自己重新打造为一家独立艺术连锁店。
也正是在这个时候，迈耶灵机一动:他想在英巴卡德罗中心(Embarcadero Center)开一家剧院，这个地方的购物中心/办公综合体从来没有成功过。
“我的理论是，有很多人不仅在这里工作，而且没有电影院可以去;米特里翁还没有建成——但人们已经开始搬到这里来了。”
到1995年Embarcadero电影院开业时，Landmark已经卖给了Samuel Goldwyn Co.(它的最新所有者是Cohen Media Group)。上世纪90年代末，迈耶在特柳赖德电影节(Telluride Film Festival)从事节目制作和营销工作，从此走上了担任联合导演的道路。
他还策划了其他电影节，包括李维斯的码头工人电影节——他说，在该电影节成立的两年里，每个城市的年轻人对该裤子的销量都在上升。他与罗伯特·雷德福就圣丹斯电影院的早期迭代进行了磋商。2001年，他买下了旧金山的巴尔博亚剧院(Balboa Theatre)，并于2012年出售。他继续为电影节提供咨询，其中包括《吞噬!》在新斯科舍省和墨西哥的莫雷利亚。他还有一个网站EatDrinkFilms.com。
SFFilm的节目副总监罗德·阿姆斯特朗说:“虽然加里·梅耶对电影文化的贡献在国际范围内，但湾区一直是他最宝贵的努力的接受者，从他在加州大学和巴尔博亚剧院的万花筒节目到他目前的电影纲要，EatDrinkFilms。”“如果说旧金山湾区是影迷的乌托邦，加里就是我们的托马斯·莫尔。”
还有那个曾经在家里的干草棚里经营电影的小孩，他长大后在剧院里产生了影响，在那里，每天都有两张账单在换，而他仍然在制作节目。总是编程。这就是他怀念经营剧院的原因。
梅耶说:“我想我最想念的是当我想出一个节日或系列的想法时。”“我有一个几年前想到的概念，叫做意识流电影节。(你可以从)《寄生虫》和《雪国列车》开始，然后《雪国列车》和《东方快车谋杀案》在一起，所以他们改变了方向。可能是主题，可能是导演，也可能是明星，有很多理由可以证明他们是双面演员。我玩它。这是一个有趣的游戏。”
大厅里的农民
除了加里·迈耶之外，SFFilm还在其2010年开始的“最佳科幻作家”名单中增加了以下几位获奖者。
真正的电影:这家由邦妮·科恩、乔恩·申克和理查德·贝尔热创办的电影公司制作了许多备受赞誉、获奖的纪录片，包括《难以忽视的续集:真相的力量》(An Inconvenient Sequel: Truth to Power)、《奥德丽和黛西》(Audrie & Daisy)和《苏丹失踪的男孩》(Lost Boys of Sudan)。
杰夫足立:这位已故的旧金山公设辩护律师还是一位电影制作人，他的作品包括《杰克·苏的故事》(The Jack Soo Story)和《骑马》(The Ride)。
BAYCAT:这个非营利组织为低收入青年、有色人种青年和年轻女性提供培训，并通过学院为年轻人提供实习机会。它的工作室为包括皮克斯、金州勇士和Salesforce在内的客户创造社交驱动的内容。
Duong-Chi做:作为一名媒体参与和影响力策略师，她在ITVS工作了11年，参与了90多场电影宣传活动。她还为一些实体开发了宣传活动，包括“妇女和女孩领导”(Women and Girls Lead)，这是一个专注于性别平等的倡议。
南希高盛:1982年至2019年担任伯克利艺术博物馆和太平洋电影资料馆电影和图书馆中心主任。