最近，我们看到了许多大导演的自传电影。也许大流行带来了一些强制性的内省。也许导演们看到了阿方索卡隆“s”罗马(2018)然后想，“我也应该这么做。”

不管是什么原因，2022年带来了我们詹姆斯•格雷“s”世界末日的时间，“斯皮尔伯格的”的Fabelmans以及亚历杭德罗·g·Iñárritu的“中度:一小撮真相的假编年史“把去年的扔进去”贝尔法斯特,“从肯尼思·布莱纳格在过去的12个月里，这已经是4次了。

导演们的自传体和半自传体电影有两种基本模式:第一种是《四百击》(The 400)模式，这部1959年的电影开启了弗朗索瓦·特吕弗(Francois Truffaut)的职业生涯，讲述了特吕弗童年时期的故事，他是一个敏感的、不受爱的青少年，不断惹麻烦。第二个经典模式是《八部半》(eight½)，它指的是费德里科·费里尼(Federico Fellini) 1963年的超现实主义电影，讲述了一位著名导演与创作障碍作斗争的故事。

不是每个人都看过这些电影，但每个导演都看过，并且知道它们的重要性。在他们的童年探索中，Cuarón，格雷，布拉纳和斯皮尔伯格知道他们将进入特吕弗的圈子。同样，在《中阴》(Bardo)中探索一位成功导演的焦虑时，Iñárritru也在挑战费里尼。

制作一部自传电影的冲动很容易理解。我们都带着过去的世界走过一生。你不想再见到他们吗?难道你不想把它们拿给别人看吗?

电影制作人可以使他们的内心世界永垂不朽，并使它们有形。他们可以向他们认识的人致敬，唤醒死者，解决旧账，解决自己的情感问题。

但这只是告诉我们原因他们应该对自己的电影感兴趣，而不是为什么我们，观众，应该是。

通过观察这些导演的电影——过去的和现在的——我为那些考虑拍摄自传电影的人提出了四点建议。遵循这些指导原则，你就可以避免为更多的观众制作电影．

• 有一个好故事:《贝尔法斯特》有一个很棒的故事。《法伯尔曼一家》只是弯弯曲曲。《罗马》几乎没有故事。故事很重要。你可能爱上了自己的过去，但我们不想去那里只是为了看看周围。给我们一个待两小时的理由。
• 把电影设定在一个有趣的时间和地点:同样，《贝尔法斯特》符合这个标准——20世纪60年代的北爱尔兰。“Fabelmans ?”没那么多。格雷的《世界末日时刻》实际上发生在一个有趣的时间和地点，1980年的纽约，但他似乎对那个时代知之甚少，这对他没有任何好处。

• 拍一部关于你自己以外的电影:《法伯尔曼一家》讲的都是成为史蒂文·斯皮尔伯格的奇迹。当然，作为一名电影制作人，他的性格非常好，他可以侥幸逃脱，但他也只是勉强做到了。迈克米尔斯的《20世纪的女性》相比之下，(2016)讲述的是一个男孩的故事，但主要关注的是他生活中的女人，结果让人感觉有爱和广阔。同样，布拉纳回忆他在“贝尔法斯特”的家人的方式也很可爱。有趣的是，《四百击》打破了这个小规定。它是只有然而，在他的想象中，有一种如此痛苦和宽容的东西，以至于这个男孩似乎是所有痛苦孩子的替身。(这就是为什么这些不是规则，只是指导方针。)
• 给自己一个审视自己的理由。有真正的事情要解决:在《八部半》中，费里尼表面上探索了他的创作生涯，但实际上他是在用这部电影度过中年危机和婚姻危机。你不需要知道这些;你能感受到电影的动荡和紧张。同样地，尽管故事虚无，背景平淡，自我放纵，Iñárritu的《中阴》无疑是成功的，因为毫无疑问，推动它前进的动力是——对死亡的恐惧，对无意义的恐惧，对生命的恐惧加起来一无所有。

底线是，有一种东西是私人的，也有一种东西太私人了。电影需要像《中度》、《贝尔法斯特》、《几近成名》和《20世纪女性》这样讲述一个我们都能理解的普遍故事的电影，而不是像《法伯尔曼一家》和《世界末日》这样自我放纵的电影。基本上都是为一个人准备的。