基督教的美国人喜欢打迫害牌，似乎这个国家最主要的宗教，在全国有近40万所教堂，很难被承认为美国文化的推动力。65%的美国人假装自己是少数民族，这很容易让人发笑。但说到基督教音乐，他们可能有道理。

福音音乐协会的最新统计报告显示，5300万美国人“每周数次”听基督教和/或福音音乐。然而，如果让一个普通的音乐书呆子说出当代基督教音乐流派的名字，很有可能你得到的是茫然的眼神，或者是绝望地想把坎耶·韦斯特(Kanye West)归为一类(不要接受这个懒惰的答案)。

尽管基督教音乐在舞台上销售一空，在音乐节上吸引了数以万计的观众，并吸引了足够多的唱片来说服公告牌(Billboard)专门为这一类型的音乐制作一张榜单，但基督教音乐作为流行文化领域的一股突出力量却被忽视了。

这就是为什么《耶稣音乐》是今年最重要的音乐纪录片。

对这句话翻白眼吧。肯定的是,“火花兄弟”嬉皮士对音乐势利的人有吸引力吗“灵魂之夏”拥有我们渴望的优秀音乐博士的品质和时代精神。“耶稣音乐”跨越了当代基督教音乐的生命线，从20世纪70年代起源于南加州敬畏基督的嬉皮士派，到如今TikTok祈祷标签上的赞美和崇拜曲调，它做到了很少有摇滚音乐家能做到的事情:它填补了一些严重缺乏记录的知识空白。

与大多数同类电影的狂热粉丝不同，这部电影毫不畏惧地指出了基督教音乐的缺点和弱点。

在毫无意义的预告之后，电影开始于科斯塔梅萨(橘子郡)的嬉皮士时代，福音派基督教堂敢于欢迎穿牛仔裤而不穿鞋子的人。这种区别在今天看来有点古怪，但值得一提的是，这在50年前是多么具有革命性。当一群年轻的教友组成的“恋歌”乐队被邀请在教堂的一次青年活动中演奏时，这种对“异类”的接受传播到了音乐中。

而这正是这部纪录片证明其相关性的地方。它本可以给我们一份充满怀旧修正主义历史的谄媚感言。但《耶稣音乐》巧妙地深入探讨了这种音乐在70年代的争议性，牧师们称它为“魔鬼音乐”，父母们担心虔诚的摇滚诗人拉里·诺曼(Larry Norman)的音乐会把他们的孩子直接送进地狱。

背景不仅重要，而且是必不可少的。基督教流行文化如此容易被美国主流排斥的原因之一是，它经常被冠以“家庭友好”、“干净”或“传播福音”的乏味背书。对我们大多数人来说，这些短语意味着“无聊”、“乏味”或“洗脑”。但是，正如“耶稣音乐”提醒我们的那样，基督教音乐往往与世俗音乐一样，有着同样的焦虑、困惑和激情——再看看拉里·诺曼(Larry Norman)和他对爱和经文的嚎叫见证。与摇滚或乡村音乐的追随者一样，它的粉丝也有着不切实际的期望标准。

当医生进入80年代，看着斯特雷珀的头发金属虔诚和艾米格兰特的到来，作为完美的邻家女孩唱安全，家庭友好的歌曲，孩子们真的想听，这一点被强调了。格兰特是这部电影的支点(她也是执行制片人)，作为一个有才华、有魅力的音乐家，她吸引了周日礼拜人群和主流音乐迷，是这类电影的完美典范。格兰特与加里·查普曼离婚后，最终嫁给了乡村歌手文斯·吉尔。正如电影所述，她因明显的罪行而受到惩罚，这是一种有趣的特点，来自一群宣扬宽恕的人。

随着“耶稣音乐”进入90年代和21世纪初，这一流派比大多数人意识到的要流行得多，它审视了当代基督教音乐一个更为致命的特征:缺乏多样性。

这是一个大胆但值得的举动。简单的做法应该是更多地关注罐子of Clay或DC Talk等乐队的跨界成功，而电影做到了这一点。但它更强调了柯克·富兰克林的经历，作为一名黑人基督徒音乐家，他必须在以白人为主的流派接受他之前，在世俗的美国流行起来——尽管，后来的一些镜头表明，他从未真正被接受。

流派,然而,继续被群众接受,在全国和全球范围内,作为一种新的作物的大胡子,美丽的音乐家提高人们的手和一些糖精的赞美和敬拜诸天的音乐反映了不惜一切代价“积极性”文化困扰社会化媒体的各种渠道。

如果说这部电影有什么问题的话，那就是该类型电影目前的状况没有得到足够的审查。

也许这就是续集出现的原因。而且，这部电影，以及它的类型，值得一拍。因为如果我们有很多关于朋克摇滚的纪录片，那么基督教音乐至少可以用一些纪录片——只要他们像这部一样诚实和自我批判。

米“耶稣音乐”:音乐纪录片。艾米·格兰特，迈克尔·w·史密斯，柯克·富兰克林。导演安德鲁·欧文和乔恩·欧文。(pg - 13级。109分钟。)10月1日周五上映