在好莱坞的黄金时代弗雷德·阿斯泰尔戴着礼帽，穿着燕尾服，和金吉·罗杰斯一起在舞池里旋转，还有亨弗莱·鲍嘉在Rick 's Café Américain保持在争论之外，同时穿着燕尾服看起来无可挑剔——一个黑人穿着同样的衣服意味着他是一个仆人。
“如果你是一名黑人演员，戴上黑色领带并不意味着你要穿上丽兹，”埃尔维斯·米切尔(Elvis Mitchell)在他的新Netflix纪录片中说。“你在穿制服。我从来不喜欢燕尾服。也许这就是原因。”
“你觉得黑够了吗?!?”是这位著名影评人和作家对黑人对美国电影的贡献的颂歌，书中回顾了默片时代，但重点关注他所认为的黑人好莱坞的巅峰时期，1968年至1978年这段狂野而充满活力的时期彻底改变了这种艺术形式。而且，至少在一个案例中，它实际上拯救了它:票房巨大成功的《竖井》，戈登帕克斯1971年，修正主义者采用了私家侦探类型，在米切尔看来，这种类型“永远改变了电影的进程”，使米高梅复活，并保留了制作有问题的电影的工作室《乱世佳人》避免陷入破产。
那段时期，所谓的“blaxploitation”题材得以普及，改变了这个行业，带来了更多机会。它创造了理查德·罗德迪和帕姆·格里尔这样的明星，但也有主流的、奥斯卡提名的作品，如詹姆斯·厄尔·琼斯、戴安娜·罗斯、Diahann卡罗尔西塞莉·泰森(Cicely Tyson)的代表作包括《伟大的白色希望》(the Great White Hope)、《女士唱蓝调》(Lady Sings the Blues)、《Sounder》和《Claudine》。
但它并没有解决所有问题。问问Zendaya,米切尔的电影采访了众多明星之一。今天没有人比她更大的明星了，但是奥克兰本地“我们有很多故事要讲。我们只是想看到更多的我们以各种不同的形式存在，我想这是我的同龄人普遍存在的挫败感。”
赞达亚也表达了她对泰森的爱，并说她的红毯礼服灵感来自罗斯70年代的风格，她也接受了采访哈里·贝拉方特劳伦斯•费什伯恩乌比·戈德堡、塞缪尔·杰克逊，比利·迪·威廉姆斯，马里奥·范·皮布尔斯和其他人。
同时接受采访的还有那个时代的无名英雄之一，苏珊娜·德·帕塞，她是第一个获得奥斯卡最佳编剧提名的黑人女性——她参与创作了1972年的比莉·哈乐黛传记片《女士唱蓝调》，罗斯因此获得奥斯卡提名。德·帕塞后来成为了自己成功的制作公司的负责人，她是唯一一位获得剧本提名的黑人女性，直到迪·里斯(Dee Rees)在2017年的电影《“Mudbound。”
地下电影制作人查尔斯·伯内特(《杀羊人》)也参加了这次活动，还有演员格林·图尔曼(Glynn Turman)，他的职业生涯包括1959年在百老汇的《阳光下的葡萄干》(a Raisin in the Sun)中扮演的角色悉尼波伊提尔和鲁比·迪《雷尼妈妈的黑底》查德威克Boseman的最后的电影。
图尔曼讲了一个关于他如何挂断电话的好故事英格玛·伯格曼,这位传奇的瑞典大师对他的电气作品印象深刻迈克尔·舒尔茨的“库利高中”(1975)。图尔曼以为有人在跟他开玩笑，但不用担心——伯格曼回了电话，图尔曼最终在《蛇蛋》中得到了一个关键角色。
20世纪70年代如此迅速的变化是如何发生的?首先，在动荡的60年代之后，社会正在发生变化，更加适应多样性。此外，在20世纪70年代，大约30%的电影观众是黑人——其中许多是女性——渴望看到代表他们的故事。
虽然黑人电影并不局限于黑人观众，但正是黑人的基础造就了他们的力量。1971年的独立电影《甜心甜心的坏蛋之歌》(Sweet Sweetback’s baadassss Song)虽然“被白人评审团评为X级”，但编剧兼导演兼明星梅尔文·范·皮布尔斯(Melvin Van Peebles)还是先发行了当时还不知名的《地球、风与火》(Earth, Wind & Fire)的原声专辑，引发了人们对这部电影的兴趣。
他的儿子、电影制作人马里奥·范·皮布尔斯问道:“当我想到‘黑人剥削’这个词时，我想到的是……我们如何包装和销售黑人?”
这就是为什么会有“这对你来说够黑吗?!?”——这一标题取自黑人剥削的经典作品《棉花来到哈莱姆区》(Cotton Comes to Harlem)——现在仍然流行，因为这是一个仍然适用于今天的难题。
正如米切尔所说，“在美国做黑人，往往是要记住，你所认为的自己并不是别人看到的那样，并弄清楚这两种看法之间的距离。”
米“你觉得黑够了吗?!?””:纪录片。导演:埃尔维斯·米切尔。(平均片长135分钟。)11月11日周五开始在Netflix上播放。