旧金山音乐学院的最近宣布它还收购了古典唱片公司Pentatone艺术管理公司它在两年前被收购，引发了愤怒的挠头和一系列的问题许多观察家。

这到底是什么交易?追溯到1917年的历史悠久的音乐学院，是否仍然是人们普遍理解的高等学府?还是说，它正在我们眼前变成某种音乐商业集团，学生只是众多支持者中的一员?如果是这样，这对这个国家的音乐教育意味着什么?

我不知道这些问题的答案。正如中国前总理周恩来在被问及法国大革命的影响时所说的那样，现在下结论还为时过早。在我们继续之前，我应该透露一下，我在音乐学院教授一个关于乐评的研讨班，还参加了鲁宾年度乐评研究所(Rubin Institute for music criticism)，该研究所由学院主办。

David h .横梁不过，公司将很乐意介入。音乐学院令人惊讶的野心和有说服力的校长将向你解释，为什么与Opus 3 Artists的客户建立组织关系——其中包括大提琴家马友友、班卓琴家Béla Fleck、萨克斯演奏家约书亚·雷德曼和阿尔文·艾利美国舞蹈剧院——对学校和学生都有好处。这些音乐家可能更有可能来旧金山参加独奏会、大师班和驻馆实习，学生也能从他们身上学到东西。

出于同样的原因，一个内部唱片公司的存在对音乐学院的学生来说是一种教育和专业的资产，他们的兴趣范围很广——尤其是那些有兴趣在唱片行业发展的学生。

但有一件事似乎很清楚，对我和其他旁观者来说，围绕这一发展产生的一些恐慌，与金钱在艺术中所扮演的角色的深刻不确定性有关。

或许更重要的是，它触及了一种感觉，即资本主义晚期的职业标志——尤其是零工经济和对自我指导的创业精神的普遍强调——已经弥漫在古典和当代音乐界。

除了自由音乐家的生活(这一直是古典音乐领域的一部分)，互联网降低了各种职业事业的进入门槛，削弱了传统守门人的力量。

因此，每一位年轻的作曲家、每一位有抱负的指挥家、每一位崭露头角的双簧管演奏家和大号演奏家，现在都被期望成为自己的经纪人、媒体代表和订票代理人。没有多少时间练习音阶了，不是吗?

这种强调为自己创造机会的修辞——这既是赋权，也是负担——通过多年来流传下来的成功故事得到了强调，这些故事在每一次复述中变得更加闪亮。

例如，在20世纪80年代，作曲家迈克尔·戈登(Michael Gordon)、朱莉娅·沃尔夫(Julia Wolfe)和大卫·朗(David Lang)创建了新的音乐组合砰的一声这是一种让自己和朋友的音乐得到表演的方式。通过努力和决心，他们发起了一系列临时演唱会，最终发展成为一家唱片公司、一个室内乐团、一个夏季音乐节等等。如今，Bang已经是一家文化巨头。

同样，国际当代乐团是由长笛演奏家克莱尔·蔡斯创立的，她现在是合作伙伴旧金山交响乐团的音乐总监埃萨-佩卡·萨洛宁和她的几个来自奥柏林音乐学院的朋友在芝加哥的暴风雪中无中生有地拼凑了一个音乐会系列。

这些都是鼓舞人心的故事，但它们是否也带有一丝强制性?他们是否也认同美国神话，即只要有足够的进取心，就能靠自己成功?

当我在接受采访时几年前，她坚决拒绝贴上“企业家”的标签。

“我更喜欢谈论倡导和行动主义，”她告诉我。“我不相信的是，任何年轻的艺术家都可以只出现在舞台上表演，而不去质疑他们的贡献是什么——他们为谁创作作品，为什么和如何创作。”

在最近的一次谈话中，郎朗还将Bang on a Can的创立描述为一种理想主义而不是一种追求名利的行为。

“在我们读研究生的时候和毕业后，”他说，“迈克尔、朱莉和我每天都会聚在一起，讨论我们希望有所改变的东西——我们认为应该演奏而没有被演奏的音乐，用什么方式来呈现音乐，让你能在新的语境中听到，用什么方式让年轻作曲家得到尊重。”

“过了一段时间，很明显没有人会做这些事情。所以我们开始做了。我认为这是企业家精神真正重要的部分:有一个使命，有你充满激情地相信并能够致力于的东西。”

致力于艺术上的改变是一回事;另一件事是要有组织和财务技能来完成项目。《罐上大爆炸》的历史在一定程度上是一个风格变化的故事，但正如威廉·罗宾(William Robin)的新书《工业》(Industry)所显示的那样，它也是一个关于20世纪80年代美国艺术资助的更广泛转变的故事。(我曾经听戈登在一场音乐会上告诉观众，他从身为商人的父亲那里学到的成功秘诀是:以1美元的价格买入，然后以2美元的价格卖出。他说，作为一名作曲家，他的商业模式是用一美元买东西，然后以17美分的价格出售。)

这就是像旧金山音乐学院这样的学校可以发挥真正作用的地方。在斯图尔的领导下，该学院的一个重大转变是，越来越强调教授学生在任何音乐职业中都需要的现实技能:如何在录音过程中找到自己的路，如何参加管弦乐试镜，如何管理自己的财务，如何找到经理(或在没有经理的情况下找到令人满意的职业)。

对于那些成年后从未被教过如何理财或报税的人来说，这是令人兴奋的事情。不仅如此，它还是一种必需品。

音乐学院院长兼首席学术官乔纳斯·赖特说:“对于今天的音乐家来说，当他们毕业时，仅仅是在最高水平上演奏是不够的。”“他们必须知道如何推销自己，以及如何管理资产负债表。仅仅成为一名优秀的球员是不够的。”

正如莱特的前任院长凯特•希兰(Kate Sheeran)所指出的，这种更广泛的知识深深植根于音乐。

“在20世纪，我们过度关注特定的表演角色，没有进行更广泛的对话，”她说。但从历史上看，巴赫是一位企业家。李斯特为他的音乐会筹集资金。学生们需要更多的背景来展示他们的表演技能，而现在我们终于回到了这一点。”

音乐学院越来越多的收购曲目将在这场对话中扮演什么角色，还有待观察。在这种情况下，给年轻人提供学习机会和利用机会之间总是有一条微妙的界线，就像实习和奴役之间有一条界线一样。如果学生最终只是更高层次的商业协同效应的附带因素，而这种协同效应实际上对他们没有好处，那就有问题了。

一个更乐观的设想是，音乐学院将成为一个未来的音乐家们沉浸在现代专业工作场所所有复杂事务中的地方——不仅包括纯粹的艺术方面，还包括财务和后勤方面的全面职业生涯的具体细节，无论是否创业。