12月8日(周六)，旧金山歌剧院(San Francisco Opera)的阿德勒研究员(Adler Fellows)聚集在赫伯斯特剧院(Herbst Theatre)的舞台上，参加他们一年一度的音乐会，他们拥有这个值得尊敬的培训项目的所有常见特征。他们歌唱的力量和微妙，发挥他们的天赋和精心训练的准备服务令人难忘的表演。
但今年出现了一个有趣的问题，这使得周六的音乐会——一如既往地被称为“未来就是现在”——特别引人注目。在两个半小时的活动中表演的八位歌手是多年来通过阿德勒奖学金获得的艺术家中风格最多样化的一批。
女高音莎拉·坎比奇和男高音凯尔·范·斯库恩霍文，这两名歌手的精力、肌肉和强大的肺部足以演绎瓦格纳和施特劳斯的高要求音乐。它有阿里耶·努斯鲍姆·科恩(Aryeh Nussbaum Cohen)，一个非常敏捷和英雄主义的男高音，以及阿米泰·帕蒂(Amitai Pati)轻盈、优雅的男高音。除此之外，还有一些歌手显然正在为更传统的意大利和法国曲目的杰出事业做准备。
因此，周六的节目提供了我们在这些背景下经常遇到的令人振奋的音乐组合(多尼采蒂、威尔第、柏辽兹)，以及更专业的曲目，这些曲目必须等待合适的歌手。那些歌手出现了，效果很好。
科恩把他非凡的嗓音——肌肉发达、流畅流畅、充满迷人色彩——用在了亨德尔的《Admeto》中的戏剧性咏叹调中，然后在中场休息后回到了罗西尼的《唐克雷蒂》中的“Di tanti palpiti”。
坎布里奇和范·斯库恩霍文先是各自表演了施特劳斯很少听到的《Die Ägyptische Helena》和瓦格纳的《帕西法尔》的选段，然后一起表演了瓦格纳《特里斯坦与伊索尔德》第二幕的爱情二重唱，为晚会画上了圆满的句号。通往瓦格纳式大师的道路是漫长而艰巨的，而这两位显然在路上走得很好。
然而，这场音乐会最令人陶醉的一些演唱来自大家熟悉的曲目，首先是女高音歌唱家娜塔莉·Image演唱的多尼采蒂(Donizetti)的《拉默摩尔的露西亚》(Lucia di Lammermoor)中的“Regnava nel silenzio”，音调的丰饶和敏捷令人激动。在那场戏中为她伴奏的女中音阿什利·迪克森(Ashley Dixon)回来演唱了柏辽兹(Berlioz)《浮士德的诅咒》(The Damnation of Faust)中玛格丽特的《火焰之爱》(D 'amour l 'ardente flamme)，这首黑色动人的曲子引人注目。两人同时演奏了多尼采蒂(Donizetti)《加莱之围》(Siege of Calais)的一段精美节选，从而为当晚的演出画上了圆满的句号。
与此同时，男人们也在坚持自己的目标。Pati在Flotow和Lehár的咏叹调中表现出清新和抒情，以及表演者的天赋。低音男中音克里斯蒂安·珀塞尔(Christian Pursell)和男中音安德鲁·马尼亚(Andrew Manea)分别或共同为罗西尼、贝利尼和威尔第的音乐带来了声音的分量和修辞的紧迫性。
在欧洲工作的美国人克里斯托弗·富兰克林(Christopher Franklin)在音乐方面的卓越领导也起到了推动作用。他去年首次与该公司合作演出了普契尼(Puccini)的《图兰朵》(Turandot)。这些活动的指挥有时充其量只能是平淡无奇，但富兰克林在一开始就率领歌剧院乐团演奏了威尔第的《雷格诺的圣女》(Un Giorno di Regno)的宏伟序曲，并为整个活动做出了生动的贡献。希望我们能听到他更多的消息。