亨利哈德利（1911-1915）乐团的就职音乐主任是美国 - 在现在的突出导体中的一个罕见 - 并且是最着称为多产的作曲家。管弦乐队发挥了他的五个交响曲，后来在大都会歌剧院进行了他的歌剧“克利奥帕特拉的夜晚”。

Alfred Hertz（1915-1930）随着德国出生的赫兹，旧金山的到来恢复了传统类型。在他的手表上，交响乐成为全日制的专业管弦乐队，制作了一系列现场无线电广播。

巴兹尔·卡梅隆(1930-1932)和伊赛·多布朗(1930-1935)一个不可能的导体组合 - 一个更加温柔，彬彬有礼的英国人，另一个火热的俄罗斯出生的迪纳摩 - 在Dobrowen赢得了他的合同短暂的延伸之前几年分享了领奖台。乐团的艺术或金融福祉都没有多少。

Pierre Monteux（1935-1952）这位法国指挥家最有名的可能是1913年带领斯特拉文斯基(Stravinsky)的《春之祭》(The Rite of Spring)在巴黎举行的那场声名狼藉的首演，他为交响乐迎来了一个黄金时代。蒙图首次将乐团转变为一流的合奏团，扩大了其曲目，并创造了一个庞大而令人印象深刻的专辑。他经常在城市的街道上遛着他的迷你贵宾犬菲菲，菲菲被认为是《每个人都是某人》的作者，这本回忆录记录了他们一起旅行的经历。

恩里克Jorda (1954 - 1963)这种西班牙指挥的任期被争议，作为音乐家，批评者和观众辩论他的效果，亲和纠正，有时是奢侈的术语。Jordá向曲目推出了许多重要的现代工程，而是他的批评者的驾驶 - 以及他的维护者的平等凶猛 - 最终削减了他的短期。

Josef Krips（1963-1970）克里克斯从美国来到美国的维也纳出生的音乐家作为纳粹的难民，为他的工作带来了古老的世界敏感性，重点是标准的曲目和高技术标准。

Seiji Ozawa（1970-1977）这位魅力非凡的年轻日本指挥家，以长发、高领毛衣和珠子闻名，在70年代成为交响乐团的形象代表。但他的领导能力参差不齐，他的大部分任期都在旧金山和波士顿交响乐团(Boston Symphony Orchestra)之间度过，他后来在那里指挥了几十年。

edo de waart（1977-1985）年轻的荷兰指挥为交响乐团带来了冒险精神。与John Adams一起 - 当新音乐顾问的约会成为一个全国范围内的Orchestras型号，即在居住的作曲家 - De Waart迎来了一系列深远的当代音乐，即使表演的技术质量开始滑倒。

Herbert Blomstedt（1985-1995）Blomstedt绩效标准大大提高，为乐团的参考点创建了乐团对19世纪和20世纪初的规范作品的方法，并通过雄心勃勃的旅游和录音项目提高了交响乐团。这些努力的结果仍然可以在乐团今天的表演中听到。

Michael Tilson Thomas（1995-）托马斯的长期富有成效的时期，作为音乐主任似乎肯定会成为交响乐历史上最重要的篇章。通过他的招聘和领导，他重新努力重新努力作为流体，资源丰富，专家的专业。他介绍了丰富的编程举措，将曲目极其扩展，留下了一个将持续为代的音乐遗产。