我生命中最令人难忘的美味佳肴之一是一个简单的金枪鱼三明治，我曾经在学校回家后在五年级吃过。那天早上，我忘记了我和我一起带来它，在没有午餐的情况下，即使是最基本的营养含量也像盛宴一样。

我相信2021年古典音乐的类比obvious. To have gone without live music for as long as we did through the months of lockdown was a hardship, and re-emerging again in midyear felt like unimaginable bounty.

这re were broader developments on the local scene as well — some happy, some not.孙孙金, the San Francisco Opera’s gifted music director, arrived on the scene at last, in time to provide dynamic leadership for two of the company’s fall productions —Puccini的“Tosca”and贝多芬的“Fidelio”— as well as for the开幕式音乐会与声乐独奏家Rachel Willis-Sørensen和杰米巴顿以及公司的展示音乐会阿德勒研究员。

Opera SanJosé失去了一个有远见的总经理的服务 -khori dastoor，谁留在休斯顿大歌剧院 - 并希望在舞台主任中获得另一个Shawna Lucey。Ian Robertson是旧金山歌剧合唱的长期总监，将封印贴在杰出的35年职业生涯之前，然后将他的帖子举办到西雅图歌剧院John Keene。

在更悲伤的消息中，湾区失去了一个斯巴尔瓦特冠军为艺术，教育和公民参与迈克尔摩根奥克兰交响乐团的长期音乐主任在8月份在63年去世。

Yet these and other considerations formed the backdrop for what suddenly felt like a flood of musical opportunities — live performances and even the occasional virtual offering tumbling forth one after another. Because of that sense of richness, I couldn’t get my traditional year-end list of the most memorable musical events down to just 10. I didn’t even try. (Sorry not sorry.)

以下是2021年的最佳活动 - 所有这些活动，请注意，从7月份开始。这是那一年。

'珠穆朗玛峰'

In the midst of the pandemic shutdown, conductor Nicole Paiement and director Brian Staufenbiel, the husband-and-wife creative team at the heart of Opera Parallèle, decided to use the time to explore a project they’d been dreaming of for a long time: turning an opera into a filmed graphic novel.

他们安定的作品在7月份首次亮相，“珠穆朗玛峰”作者：Composer Joby Talbot和Birtrettist Gene Scheer，结果是一个完美的选择，结果结果令人惊讶和毁灭性地美丽。

该生产仍然可供1月16日查看在达拉斯歌剧的流网站上，thedallasopera.tv。

'伊丽莎白Cree'

维多利亚人的性别，谋杀，新闻和课堂系统的基本痴迷于Composer Kevin Puts和Librettist Mark Campbell的锻炼旺盛2017歌剧。这是一个复杂的拼图盒的一块和西边缘的账户，7月25日开幕 - 在Sam Helfrich的发明生产中给出，梅泽-Soprano Katherine Pracht在标题角色 - 提供了令人愉悦的令人愉悦的爆发。

马修紫杉蛋白

这是一个神秘的有天赋的作曲家，指挥和作家的一年。在本地，他在8月25日在世界首映式领导了Philharmonia Baroque Orchestra＆Chorale“没有人的玫瑰，”难以捉摸但完全引人注目的舞蹈歌剧杂交似乎通过整个创意团队的生命和才能进行大流行锁定的体验。

然后12月看到了大都会歌剧的歌剧剧本“eurydice”并释放了他卓越的歌剧论文集合，“不可能的艺术”。

Vaughan Williams'第五个交响乐

即使经典的曲目继续扩大其视野，以包括被忽视的作曲家（妇女，颜色和其他人的艺术家），也有近距离传统主流的音乐，这些主流也被忽视忽视。优雅，丰富的表达拉尔夫·沃恩威廉姆斯的第五个交响乐几十年来尚未在本地进行;2011年9月18日在Music Director Donato Cabrera下的California Symphony在音乐主任Donato Cabrera的匀称性能提醒了路边。

旧金山交响乐开幕音乐会

任何想象与esa-pekka salonen的人作为音乐总监的人都会像往常一样经营，很快被旧金山交响乐团直接设置燃烧开幕之夜庆祝活动10月1日。

贝斯特和歌手esperanza spaling.，Salonen的八个合作伙伴，点亮了Davies Symphony大厅，在Wayne短的“Gaia”中，戴维斯交响乐厅展示了跨学科音乐展示。来自Alonzo King Lines Ballet的舞者对Alberto Ginastera进行了音乐，Salonen在John Adams和Silvestre Revueltas的作品中带领管弦乐队。随后每个人都花了很长时间才能屏住呼吸。

布莱斯迪斯纳’s Violin Concerto

这合作伙伴曾在旧金山交响曲的倡议 - Salonen的雄心勃勃的计划，可以在他身上收集一系列促进艺术声音的艺术声音。

10月21日，世界首映布莱斯迪斯纳委托小提琴协奏曲，采用同事Pekka Kuusisto作为一个无所畏惧的独奏者，是一种爆炸​​性的管弦乐和个性化的展示，多年来一直存在的最具魅力令人兴奋的新创作之一。

旧金山交响乐访客指挥

我在单一的标题下包括所有这些客人艺术家，但普通的事实是戴维斯交响乐厅是今年的令人兴奋的地方 - 而不仅仅是当Salonen在讲台上时。

Among the year’s delights were guest conducting appearances (some debuts, some not) by约瑟夫杨(June 3), the late迈克尔摩根（7月23日），西安张（8月6日），gustavo gimeno（11月4日）和Simone Young.（12月2日）。幸福地，张至少是由于5月回到戴维斯。

催化剂四重奏

过去是时候将忽视的黑色作曲家的工作恢复到其正常的音乐会生活常规中的适当位置。11月11日11月11日演奏者由旧金山演出 - 四个方案系列中的第二个演奏“裸露”这延伸到2022年 - 通过佛罗伦萨价格，Coleridge-Taylor Perkinson和Samuel Coleridge-Taylor的熟练的碎片练习，所有这些都可以通过熟练的碎片，所有这些都可以轻松索取一个众多传统音乐世界的传统票价。

迈克尔蒂尔森托马斯的回归

刚看到旧金山交响乐团的音乐主任劳瑞特回到领奖台上在戴维斯交响乐厅11月12日，在7月份进行手术后进行脑肿瘤，足以激发快乐和乐观。您可以在其停止步态和降低能源中恢复恢复的影响，但没有误认为是他的每一个外表的艺术生命力。在Mozart，Schumann和（一周后）驾驶员的Canny Descriptions的作品，并在他自己的雄辩“Notturno”中，他提醒了听众，再次对音乐的无难以激情。

‘Indra’s Net’

作曲家，编舞者，电影制片人，舞者，歌手和全面的Polymath Meredith Monk在78岁继续创造出在没有已知的艺术词典上绘制的荒谬美容的作品。她的最新，“indra的网，”11月来到Mills College，是无言之的音节，圆舞，简单但华丽的谐波的特征美女，以及无益的恩典的总体精神。

'Dido和Aeneas'

Opera SanJosé突破了现场表演绝对宝石十一月。Purcell的品脱大小杰作，主任Elkanah普利策的机智和戏剧性的澄清，由Music Director Joseph Marcheso的一流演员唱歌，并在剧院中重申了公共经验的乐趣。

‘Cosi fan tutte’

缩短的秋季歌剧季节的亮点是这闪烁新生产of Mozart’s bittersweet ensemble comedy that hit the stage Nov. 21. Director Michael Cavanagh set the action in a 1930s country club resort, packing the stage with eye-catching costumes and droll comic business, and a first-rate cast, conducted by the superbly resourceful Henrik Nánási, brought out all the score’s whimsy and emotional depth.