自从我恢复了定期参加音乐活动的习惯后，有一种体验有时明显地消失了:屋顶。墙壁也是如此。

部分由于COVID-19大流行，迫使许多音乐组织离开了他们通常的表演场所，也离开了他们的舒适区，户外古典音乐表演突然在旧金山湾区变得更加常见。

我不得不说，我很喜欢。点点星光和鸟鸣与人造音乐相映成趣。为什么不让上帝，或者自然母亲，或者任何你喜欢叫她的东西，在灯光和声音设计上贡献一点力量呢?

就在过去的一两个月里，旧金山交响乐团进行了一次每周一次的演唱会在斯坦福的Bucolic Frost圆形剧场，在2019年刚刚进入的计划，但却被大流行缺席。梅洛拉歌剧计划提出了它的大结局音乐会，通常在战争纪念歌剧院的恰当盛大环境中举行，在金门公园班斯凯尔。

也许大多数有希望的都是奥林达的Bruns圆形剧场，多年来加利福尼亚莎士比亚剧院的独家室外房屋。现在公司有开业到其他当地艺术团体，包括西部边缘歌剧，伯克利交响乐和空中舞蹈公司Bandaloop。

当然，这些都不是全新的。就古典音乐而言，旧金山的西格蒙德·斯特恩格罗夫剧院(Sigmund Stern Grove)在过去几十年里接待过各种各样的表演者，伯克利的希腊剧院(Greek Theatre)也是如此。在新冠肺炎疫情之前，旧金山歌剧院每年一度的“公园歌剧”(Opera in the Park)活动常常挤满了罗宾·威廉姆斯草地(Robin Williams Meadow)，很可能还会这样做。在葡萄酒之乡和更远的地方，夏季音乐节一直将新鲜空气与现场管弦乐和室内乐混合在一起。

尽管如此，最近的alfresco音乐的同时感觉不明显。如城市parklets，户外餐厅座位和缓慢的街道它们可能是文化世界在冠状病毒灾难后发出的试验性卷须——试探什么样的新配置可能是可持续的。

已经提到了户外音乐的明显效益之一 - 没有墙壁。梅洛拉大结局7月31日的下午是一个非常多孔的自由活动，并且它的一部分乐趣正在观看随机的路人，包括带有孩子的家庭，漂移享受咏叹调或两个，然后继续他们的一天。这是歌剧的定性不同的经历，从不得不显示票，以进入建筑物的门内。

甚至标准事件，如西边缘歌剧的凯文现象局部首映式凯文戴斯和马克坎贝尔2017年歌剧院“伊丽莎白·克里族”在开放中存在不同的方面。他们可能不会被未被克里克定的人自由渗透（这是公平的，因为艺术家也不得不吃），但他们在室内表演不可能的方式与世界联系。

从头顶飞过的直升机，黄昏中暗与暗的悄然变化，温度的急剧变化——所有这些有时都可以被视为此刻的轻微烦恼。但它们为整个过程提供了生动的现实层面，就像不完美和粗糙的音质一样，让一些发烧族更喜欢黑胶唱片，而不是闪闪发光的数码唱片。

尽管如此，所有这些事件都代表了音乐从其预期的环境中强制移植。杨纳杰克的“卡蒂亚Kabanova”而西贝柳斯的第二交响曲则在音乐厅里演奏。室内乐是为，腔室．

真正的回报是专门为户外表演而创作的音乐，尽管这样的机会很少。韩德尔的《水上音乐》(Water Music)由木管乐器和铜管乐器组成，声音嘹亮、充满活力，是为乔治一世国王在泰晤士河上的皇家游艇上演唱的。我希望有一天能隔着水面听到这首曲子，而不是在一个沉闷的老音乐厅里。

但我最珍贵的户外音乐记忆之一是约翰·路德·亚当斯的“Inuksuit。”一种由9到99名打击乐演奏者组成的大型音乐会。音乐家和音乐逐渐在景观中扩散开来，发出与鸟儿、树木和微风互动的声音。观众也可以随意走动。

当这首曲子在2012年作为加州表演的Ojai North节的一部分呈现时，节奏和和声弥漫在加州大学伯克利分校的学院林间草地上——不像水填充湖床，而是一种更微妙、更微妙的触摸。你会觉得风景、音乐和人的存在都是一个相互交织的有机体的一部分，是生物学和艺术的混合体。没有什么比在户外听音乐更让人激动的了。