对于表演者和听众相似，古典音乐是一种艺术形式，其追溯到共享物理存在。声音出来的人类呼吸，木材，弦和金属的一些组合，他们在那里进入一个人的耳朵 - 理想情况下不太遥远。
Covid-19已经将kibosh放在所有这些中，至少在可预见的未来。随着古典音乐在不定持有的几个世纪以来的古典音乐所需的方式分享物理空间的前景，文化地图的这一领域正在重新绘制。
与广泛的湾区艺术家和管理员的对话表明了博彩文化的一些方面，这些方面正在前进。
虚拟的表演
就像商务会议和家庭聚会一样，音乐生活的很大一部分转移到了网上。在旧金山，演唱会的现场直播几乎在大流行引发的就地避难开始的时候就开始了左岸房间合奏在一个空荡荡的大厅演出。
现在，随着更多的时间和自由来解决纠缠，许多演示者和表演者正在在互联网上进行移动音乐的任务。Opera SanJosé已将其排练空间的一部分转化为录音设施在那里常驻的艺术家可以播放个人独奏会。今年8月,卡布里洛当代音乐节计划将作曲家斯泰西·加洛普的一部管弦乐作品进行全球首演，将音乐家们一次录制的60多首歌曲组合在一起。
在线环境也对艺术创作的美学产生影响。例如，ComposerAngélicaNegrón最近完成了由Kronos四重奏委托的工作，这些工作旨在在缩放上可播放。
“挑战是写一些利用格式局限性的东西，”Negrón说。“我不得不撰写有节奏活跃但不依赖精确的音乐。”
扩展虚拟产品
对音乐家和音乐组织来说，疫情是一个机会，可以扩大他们为赞助人提供的服务的范围和种类。
“表演艺术组织的作用现在不仅仅是把东西所需的东西，”Cal Desciptand Jeremy Geffen说。
Geffen已经使用了Hiatus来发布常规在线播放列表这也反映了在计划一个完整的表演季时的平衡。爱乐乐团巴洛克管弦乐团和合唱团正在努力将一些教育项目转移到互联网上，而且sfjazz钻入其档案馆数百个现场记录的表演。
奥克兰(Oakland)的迈克尔•摩根(Michael Morgan)正在与旧金山交响乐团(San Francisco Symphony)合作，制作一系列四段短片，探讨古典音乐与旧金山湾区流行的其他音乐传统(包括嘻哈和中国音乐)之间的联系。
户外表演
如果音乐厅和歌剧院无法用于室内表演，古典音乐表演可能不得不超越偶尔的夏天郊游。例如，旧金山歌剧正在探索使用其委托计划的阶段集的可能性季节开放生产贝多芬的“费德里奥”——一个巨大的、独立的钢立方体——作为户外音乐制作的工具。
“当我们建立一个新的套装时，它通常是专门针对举例阶段的阶段，”该公司的生产总监Jennifer Good说。“但它只是恰好可以在任何地方工作;这几乎就像一个摇滚乐秀。“
音乐总监Michael Morgan表示，奥克兰交响曲位于户外场地，以适应不同的受众尺寸，以适应不同的受众尺寸，具体取决于卫生当局允许的卫生当局。一些音乐组织已经开始探索纪念日驾驶模型，在停放的汽车里为观众表演。
更小范围的音乐
如果宏伟歌剧和100件管弦乐队的膨胀传统在背部刻录机上，这只是意味着更小，更灵活的配置必须进入违规行为。这意味着室内音乐 - 四重奏，三重奏等 - 将是一个溢价。
乘坐湾区作曲家标记灰色，他们已经完成了歌剧院，由于秋季洛杉矶的首映，两个歌手和弦乐四重奏。
也许在这方面最激进的举措是旧金山交响乐团(San Francisco Symphony)所称的“微音乐会”——一种由一名乐器演奏者和一名听众组成的表演，表演地点位于室外，保持安全距离。
“这些表演使我们能够与相对较小的听众聘用，然后邀请他们进入小组对话，”首席执行官标记C. Hanson说。“这有可能从根本上改变艺术家和观众成员之间的关系。”