1月25日，周五，在派拉蒙剧院，音乐总监迈克尔·摩根(Michael Morgan)对观众说:“如果你不记得今晚发生的任何事情，那就记住弗洛伦斯·普莱斯(Florence Price)。”

事实上，这场音乐会有很多值得借鉴的地方奥克兰交响曲这是一场黑人作曲家的音乐创作活动，非常生动，有时还具有启发性。这个名为“属于这里:非洲侨民的音符”(To Belong Here: Notes From the African Diaspora)的项目涵盖了从18世纪的巴黎到艾灵顿公爵(Duke Ellington)的音乐中引人注目的哈莱姆区(Harlem)。

但摩根把观众的注意力集中在音乐的价格她于1953年去世，直到现在——已经进入下一个世纪——才得到了应有的关注。普莱斯的《第三交响曲》是一部充满活力、令人惊叹的创造性创作作品，1940年在底特律首演后很快就被人遗忘，成为当晚的胜利高潮这不仅是一场令人难忘的表演，也是对其他管弦乐队和指挥家的挑战，他们似乎认为，没有什么音乐值得由女性或有色人种作曲家创作。

令人高兴的是，我们对普赖斯的作品又有了一点兴趣。十年前，她的一堆不知名的手稿被重新发现，去年音乐出版商g·斯戈默(G. Schirmer)获得了她作品目录的版权，这意味着她的交响乐和协奏曲只需要一个电话和一笔版税。阿肯色州史密斯堡交响乐团(Arkansas Fort Smith Symphony)和指挥家约翰·基特(John Jeter)本月发布了普莱斯第四交响曲(Price’s Fourth Symphony)的全球首演录音，这张专辑充满了微妙的和声和节奏上的惊喜。

然而，从周五充满活力和足智多谋的表演来看，第三交响曲可能是进入普莱斯独特的管弦乐声音世界的最引人注目的入口。和其他作品一样，这首曲子也沉浸在非裔美国人世界的和声和节奏中——灵动的、有缝隙的旋律音阶，被称为“朱巴”的生动的切分音舞曲，甚至还有大乐队的密集和声。

第一次接触时，这可能会让普莱斯的交响乐让现代听众想起Dvorák，尤其是考虑到他们的管弦乐调色板表面上的相似。但是，Dvorák是一个旅游民族学家——为了自己的欧洲目的而挖掘和开发新世界的声音——普莱斯把这些音乐资源变成了一种周期性的新奇和奇怪的东西。

在《第三交响曲》中，这意味着将一组看似直截了当的旋律主题扩展到第一乐章中，这一乐章充满了不可预测但却严密论证的音乐逻辑。它意味着一个光芒四射、狂想的缓慢乐章，被哀婉的巴松管和小号独奏打断，以及一个热情洋溢的舞蹈插曲，切分音叠在切分音之上，直到短语延伸成美妙、古怪的形状。

也许最引人注目的是交响乐的结尾，它将轻快的回旋曲简单的节奏轮廓变成了更沉重、更模糊的东西——摩根和乐队完美地表现了一点富有表现力的技巧。

节目的其余部分是对黑人古典音乐被忽视的侧重点的旋风之旅。约瑟夫·博洛涅(Joseph Bologne)是圣乔治骑士(Chevalier de saint - georges)，他是一位小提琴家和作曲家，出生在瓜德罗普(Guadeloupe)，父母是法国种植园主和奴隶。他1799年创作的一首灵活的交响乐可能不是他的作品。

女高音歌唱家肖尼特·苏克(Shawnette Sulker)对非洲裔巴西作曲家Antônio卡洛·戈梅斯(Antônio Carlo Gomes) 1870年的歌剧《Il Guarany》中的一段咏叹调和威廉·格兰特·斯蒂尔(William Grant Still) 1949年极富表现力的循环曲《分离之歌》(Songs of Separation)进行了精彩的描述。艾灵顿的交响诗《哈莱姆区》(Harlem)以令人回味的街景和富有爆发力的打击乐华彩收尾，令人振奋。

但是，是普赖斯的音乐给这个夜晚带来了激情和辛酸。在他的演讲介绍中，摩根劝诫观众要用两种方式倾听——一种倾听普莱斯的成就，另一种倾听如果她在职业生涯中得到支持和滋养，她会有更多的成就。这两个消息降落。