一位有进取心的音乐学家也许有一天能够写出一部关于现代舞台歌剧表演类型的简短历史。我想它只包括两个章节:白银时代，由三位男高音以各自的独奏和组合形式主导，以及随后以安德烈·波切利为代表的衰落。

这位失明的意大利男高音于12月5日星期四在旧金山的蔡斯中心(Chase Center)举行了九场美国巡演，他现在是这种怪异而程式化的音乐会形式的主要倡导者——也许是唯一的倡导者。这是一个有一定数量固定规则的世界，波切利在这些规则之上叠加了自己的规则一种无耻的庸俗。

它的运作方式是这样的:明星男高音——多年前的卢西亚诺·帕瓦罗蒂和Plácido多明戈，今天的波切利——在一个巨大的体育场馆登台演出，配有重型扩音设备和一支管弦乐队，充当室内乐队。周四，乐队是旧金山交响乐团和交响合唱团，他们都是游戏专业人士。

男高音从最熟悉的意大利歌剧曲目中唱一两首咏叹调——威尔第，普契尼，普契尼。他和一位年轻的女高音断断续续地在一起，他和她唱了几首爱情二重唱。管弦乐队演奏序曲什么的，给每个人喘息的时间。然后焦点转移到那不勒斯流行歌曲和一连串的重唱上，每个人都高高兴兴地回家了。

这就是帕瓦罗蒂和多明戈在30年前建立这种形式的方式，这就是方式波切利做到了十年后，他第一次出现在舞台上，凭借格莱美奖的赞誉和已经狂热的粉丝群，他顺利进入了湾区。

但即使在那时，波切利也有一些不同之处——作为歌剧艺术家，他缺乏任何重要的记录。与他的前任们不同，波切利从一开始就是炒作和迎合公众的产物。他的前任们在他们的时代都是最伟大的歌剧演唱家，但他们还没有进入体育竞技场。

一切都没有改变。波切利为他的粉丝提供了什么——他们人数众多，挤满了蔡斯中心——歌剧不是被移植到一个新的环境中，或者流行歌曲的艺术不是被扩展到更大、更深入的维度吗?

更确切地说，这是一种声乐角色扮演，是一种歌剧和流行歌唱的愿景，基于这些形式中最外化和最容易识别的方面。这就是你想象中的声乐艺术，如果你没有真正关注它的可能性。

周四的节目按照风格被整齐地分成了两部分。歌剧般的前半部分展现了波切利的优点——流畅的乐句，断断续续的高音;而缺点——节奏的随意，呆板的缺乏表达。它介绍了一位年轻的女高音拉丽莎Martínez，她对古诺和普契尼音乐的探索表明，她是一位技艺精湛的艺术家，有着相当的华丽和精确。

幕间休息后是一段流行歌曲，从《我的太阳》(O Sole Mio)这样的黄金老歌到更晚近的力量民谣都有。歌手皮娅·托斯卡诺(Pia Toscano)演唱了埃里克·卡门(Eric Carmen)的《我自己》(All By Myself)，小提琴家卡罗琳·坎贝尔(Caroline Campbell)演唱了萨拉萨特(Sarasate)的代表作《Zigeunerweisen》，舞者布列塔尼·奥康纳(Brittany O’connor)和乔迪·卡巴列罗(Jordi Caballero)旋转和探戈。与此同时，一系列平淡自得的视频颂扬了恩里科·卡鲁索(这是一个危险的不讨人喜欢的比喻)、米开朗基罗的《创造亚当》和波切利的家庭生活等文化偶像。

看着这种特殊的娱乐品牌在过去的几年里不断成长和变异，从试图普及歌剧变成一种多管齐下的拙劣杂耍，这很有趣。同样有趣的是，看看什么还没有被抛弃了——尤其是令人畏缩的性政治。

除了他的儿子Matteo，他将和他一起参加一场音乐会在拉斯维加斯，波切利的合作者都是漂亮的年轻女性(一本正在销售的活动手册上有她们每个人的薄纱高光肖像)。他们在舞台上靠近他;他们离开时，溺爱地亲吻了他的脸颊。她们看起来像是艺术家和花瓶妻子的结合体。

在当今时代，这些真的是我们想要的光学吗?多明戈和帕瓦罗蒂以前也玩过类似的游戏，但结果不太好，或者我们。