这个一年一度的亚裔和亚太裔美国人的音乐庆典上，有很多值得被听到的上层和地下艺术家。这里的大部分音乐都是在放松对疫情的限制后诞生的，艺术家们腾出空间来表达失落、愤怒、救赎和庆祝的感觉。
关于后者，我们重新介绍了20世纪70年代的摇滚传奇Fanny，这是一个来自萨克拉门托的菲律宾人组成的全女子乐队，由于PBS的一部新纪录片，它重新引起了人们的兴趣。
Yaeji - " Done (Let 's Get It) "
如果说Yaeji最近在奥克兰福克斯剧院和圣克鲁斯的Catalyst的本地演出——在今年南加州科契拉山谷音乐艺术节的两个周末在戈壁帐篷演出之间——有什么迹象的话，那就是这位韩裔美国制作人经历了一次蜕变。这位DJ兼录音室制作人和两名舞者一起站在前台和中央表演歌曲，把她的电子设备和唱盘藏起来。这种新发现的自由在她的新专辑《With a Hammer》中得到了体现，在这张专辑中，她以一种新发现的清晰度从她的流行病蛹中脱颖而出。
在“Done (Let’s Get It)”中，Yaeji用英语和韩语混合的歌词面对过去的制约，质问我们为什么要传承我们没有选择继承的遗产。
撕成碎片-“种族叛徒”
在一个Stereogum访谈去年美国圣何塞死亡金属乐队Ripped to Shreds的主唱安德鲁·李(Andrew Lee)说，《种族叛徒》直接反映了“作为少数民族在一个任何行为都被视为代表整个种族的国家生存的经历”。在反亚洲言论激增之后，这是对社区的有力声明。它的目标是粉碎死亡金属，这让它更加发自内心。
Pictoria Vark——“怀俄明”
爱荷华州独立梦想家的专辑“我害怕的部分”是半情感忏悔，混合了20岁的旅行日志和卧室流行音乐。“怀俄明”表示不希望事情发生变化。她挥舞着低音，就像一根保护权杖，她柔和的声音传达出自信的音高和音调。
范妮-“那不是很奇怪吗?”
这支由菲律宾姐妹琼·米林顿(June Millington)和简·米林顿(Jean Millington)主演的70年代摇滚先锋乐队越来越受到人们的关注，这要归功于一部新纪录片《范妮:摇滚的权利》(Fanny: The Right to rock)。该片将于5月20日在今年的美国亚裔电影节(CAAMFest)上进行特别放映，并于5月22日在美国公共广播公司(PBS)播出。CAAMFest是美国最大的亚裔美国人和亚洲新片展映活动。
B-52乐队的凯特·皮尔森、Go-Go乐队的凯西·瓦伦丁和Def Leppard乐队的乔·艾略特都对该乐队赞不绝口。如果你还没听说过范妮，那么《不是那么特别》是一首很好的导言:融化脸的滑动吉他，布吉伍基钢琴，嘟嘟嘟的声乐旋律，以及一种无法抑制的渴望被看到和听到的欲望。
莎拉·金斯利《哦不，亲爱的》
莎拉·金斯利(Sarah Kinsley)是纽约人，曾在新加坡、瑞士和康涅狄格州上过高中，她出生在山景城，所以湾区当然会把她归为我们的孩子。这是有充分理由的:这位受过古典训练的音乐家在她梦幻般的流行音乐中投入了如此多的心血和思想。在《哦，不，亲爱的》中，金斯利用她洪亮的声音和加速的节奏，解析童年的残余，寻找在争斗中迷失的身份。
穿越雨-“那女孩是火”
一个男孩乐队已经从第50个州脱颖而出。这支五重奏组合融合了R&B人声和韩国流行音乐的情感(敏锐的编舞、邻家男孩的亲和力，以及绰号为“雷霆”(Thunder)的粉丝群)。在他们的表演中——主要是在岛上的商场和高中以及当地的电视节目中——这五个人灌输了阿罗哈精神。《That Girl Is Fire》是一首温和的R&B歌曲，表明他们的股票正在上涨，这是一首脱离大众歇斯底里的突破性歌曲。
Rekstizzy, Lyricks, Azure, Ugly Duck -“Yori”
这首搞笑的歌曲是在喜剧演员冈冢明子2023年HBO特别节目《入侵者》的片尾播放的。Rekstizzy一开始就提到了Spam，mukbang、海贼王的山治、酱油和SM娱乐公司的李秀满。再加上韩裔美国语言大师Lyricks、湾区DJ兼主持人Azure以及韩国歌手/说唱歌手Ugly Duck巧妙的多语言韵律，你肯定会从地毯上吸到芦荟汁。
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Hoàng thulu Linh -“See Tinh”(Cukak Remix)
这首单曲是对原作的一次跨界混音。《See Tinh》已经是越南流行歌手Hoàng thuthi Linh的一首很酷的流行歌曲。这首混音版加快了她的原作，加入了彩虹般的house风格，并赋予了“叮叮叮”的听觉空间。最终的结果是一个有感染力的微笑生成器，激发了全球TikTok跳舞现象．(最有趣的是排球运动员在比赛中表演舞蹈，然后被对手拖着。)
XG -“流星”
在K-pop俱乐部的晚上，XG的歌在油漆区很劲爆。《流星》激发了近来记忆中前所未有的精神错乱、酒后乱饮的混乱场面。女团通过一些关键的区别来实现这一点——她们用英语唱歌和说唱，所有成员都是日本血统。XG是韩国流行音乐全球化扩张的典型代表，《Shooting Star》是该组合的名片。
凯希-“Limbo”
这位越南裔美国人原本是一名肿瘤科护士，在最近一个寒冷的周末晚上，他吸引了8000名粉丝来到斯坦福大学的弗罗斯特圆形剧场(Frost Amphitheater)，人群成功地请求他脱掉衬衫。这对Keshi(又名Casey Luong)来说是人生的重大改变，他的夜间R&B正火起来。他那充满感情的假声与《Limbo》中朦胧的红外线节奏布鲁斯搭配得很好，表明他暂时不需要护士的薪水。
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Kid Koala演唱Lealani《Things Are Gonna Change》
蒙特利尔唱盘和多媒体创意回到了一个跳跃的抓抓会议的基础，而洛杉矶的歌手/energizer Lealani骑着关于抓住个人权力的吟咏线的节奏。这首歌出现在“午后的生物”中，这是一张双黑胶唱片和桌面游戏的结合，来自富有创造力的头脑，用现场配乐的无声电影迷住了SFJazz。童话镇的蚊子”。
陷入困境的青少年-“分解”
在Pinay乐队主唱兼吉他手莉齐·基利安(Lizzie Killian)的带领下，这支来自北卡罗来纳州罗利的四重奏乐队由一群自称“爱狗的独立朋克”组成。与总部位于南湾的亚洲人唱片公司他们在90年代的独立音乐和60年代的车库摇滚之间穿梭，为他们的音乐找到了更广泛的听众。“分解”要么是对我们存在的一种讽刺的凝视(“我们是污垢，我们是干净的，我们正在慢慢分解”)，要么是对可持续发展的一种隐晦的支持。可能两者兼而有之吗?
姜根-“Holy Hell”
Ginger Root乐队的卡梅隆·卢(Cameron Lew)将复古R&B、游艇摇滚和日本城市流行音乐融合得如此真实，你可能会忘记这是哪一年，或者你身处哪个维度。《Holy Hell》给人的感觉就像你来到了新宿一家80年代的复古购物中心，所有人都留着流苏发型，穿着拉丝灯芯绒，扬声器里播放着这首琅琅上口的小调。