一月份，随着Covid-19流行病的第10个月，锁定的结束开始看起来像一点管道梦想，钢琴家苏贞昌向传统音乐界传递了一个刻薄的信息——一部分挑战，一部分是鼓励。

“嘿古典的组织，”苏发布在Twitter上，因为当然，“人们真的很渴望再次看到现场音乐，无论你是什么，你有机会展示你害怕的声音of spotlighting before for ‘lack of demand,’ just a thought I’m sharing with you for no reason at all.”

她继续直接连接点。

“比如，在短时间内，你不必为如何推销一个低调的作曲家或炒作‘未知’艺术家而烦恼，你只需再次去看现场音乐，人们就会买票。”

Like, for a short period of time you won’t have to agonize over how to market an underplayed composer or hype up an “unknown” artist, you just have to go HEY LIVE MUSIC AGAIN and people will buy tickets, so when that time comes I’m begging you to carpe the f out of that diem

— Sharon Su (@doodlyroses)2021年1月30日

我记得当时读到了，充满了怀疑和希望。这是如此漫长的上坡之旅，激荡着，等待着全国的管弦乐队和歌剧公司甚至开始沿着其他的路线思考，“让我们由白人演奏音乐，大部分是死人。”

这真的是一场全球性的大流行，最终导致了针头的移动？

现在不要看，但这似乎是一个明显的可能性。我不一定会把所有的功劳都归功于苏，也不一定是冠状病毒，因为这件事，但是不管怎样，很多美国管弦乐队显然已经决定，音乐会节目的多样性是一个时机终于到来的想法。

我首先注意到了，在旧金山交响乐团弹簧编程. 乐团5月初回到戴维斯交响乐厅现场演唱会，这本身就是一个令人激动的发展。这意味着在没有互联网的情况下再次听到这些优秀的音乐家，这意味着欧空局佩卡沙龙最终可以以一种有意义的方式担任音乐导演的职位。

但随着所有好消息都是另一个令人振奋的变化。5月和6月宣布的课程明显借用女性作曲家音乐（Caroline Shaw，Freya Waley-Cohen），颜色作曲家（乔治沃克，威廉·格兰特仍然，丹尼尔·吉尔尼）和彩色作曲家（佛罗伦萨价格，杰西蒙哥马利）。

这比交响乐乐队多年来为其赞助人提供的种族和性别差异仅两个月就更大了。

然后，随着其他管弦乐队开始宣布夏季的音乐会计划或新构思的2021-22季节，它开始觉得大坝正在慢慢打破。洛杉矶爱乐乐队在夏季编程中展示了一场音乐会阵容好莱坞碗这一点具有前所未有的多样性，从克拉拉·舒曼、格拉兹娜·巴塞维奇等女性到阿道夫·海尔斯道克和玛格丽特·邦兹等非裔美国作曲家。

这有几个原因很重要。一是这些作曲家没有取代任何旧的最爱。贝多芬、舒曼、门德尔松和格里格仍然像他们一直一样在阵容中。就像我们中的一些人一直在争论一样，这不是一个零和游戏；包容只会使艺术派更大。

另一点值得注意的是，在好莱坞大碗上的夏季节目一直是爱乐乐团的“摇钱牛”，这是一条让乐团在今年余下时间里保持着活力的金融命脉。如果管弦乐队的管理层已经决定，由有色人种和女性创作的音乐是一种流行的绘画，而不是勉强地让步于政治压力，这标志着思维的重大变化。

环顾四周的管弦乐景观表明这不是一个异常。

费城管弦乐团计划将焦点放在这位开拓者身上，但仍然是公认的非裔美国作曲家弗洛伦斯·普莱斯。2018年去世的普利策奖得主沃克在克利夫兰交响乐团和国家交响乐团的季节中都有着突出的特色。18世纪黑人作曲家约瑟夫·博洛恩的音乐《圣乔治骑士》将由明尼苏达交响乐团演奏。马佐利夫人的音乐将在费城和华盛顿特区的节目中出现。

同样，这些组织中没有一个在莫扎特、布拉姆斯或斯特拉文斯基的供品上留恋。那些白人老人没有被驱逐。他们只需要稍微挪一点，腾出一个房间。

是时候了。