马勒的第七个交响曲中有很多奇怪的奇怪性，是作曲家目录中最难以捉摸的和最不善的工作。没有什么比让听众思考更容易，“好的，说现在是什么？”而不是结局，其中马勒似乎是模仿莫扎特，贝多芬，瓦格纳，以及他自己的结论肯定是胜利和讽刺的方式。

几乎肯定。可能肯定。

然而，只有在迈克尔·蒂尔森托马斯和旧金山交响曲的最后一个运动中，在5月16日星期四在戴维斯交响乐厅周四，旧金山交响乐团最近的再现，终于点击了焦点。Timpanist Edward Stephan，显示Mahller在比分中呼叫的每一点Bravura，粗鲁地盯着会议订购，指挥和管弦乐队都被归功于业务。

从那时起，通过这一80分钟的结论章，五个运动的音乐奥德赛，一切都在某种程度上开始有意义，它没有持续到那一点。黄铜在公共吹塑中发现了一种新的目的一致，琴弦听起来比以前更茂盛和鲁棒，整个管弦乐队都位于一点的节奏沟槽，这一点被击中或截至目的。

最重要的是，音乐的暧昧基调 - 剧烈的言论和部分讽刺，非常言论 - 这次似乎很无聊地读。

Mahler将最后的运动与令人尊敬的音乐传统包装，其中C重点到来的钥匙伸出兴趣，徘徊，消除黑暗和混乱。（“这种音乐在哪个关键？”看起来像过度的学科点，但它经常对声音管弦乐器仪器的声音效果。）

The paradigmatic and most famous example of “C major for the win” is the end of Beethoven’s Fifth Symphony, but it goes back to Haydn (who used it to depict the passage from chaos to order in “The Creation”), and Wagner picked it up in his opera “Die Meistersinger.” Mahler, in his turn, adds a problematic wrinkle to that inheritance, persistently misquoting Wagner and leaving the listener in doubt about just how seriously to take the whole thing.

像Mahler一样，答案是非常认真的 - 但也没有。到第七次结束时，没有误认为观众一直在逆行胜利的另一个旅程。然而与此同时，马勒在这里的良性怀疑在这里，通过小学生的滑稽歌手闪耀，好像要说，“我们相信这种愚蠢，而且只是因为我们必须。”

如果这一廉价地在周四常见地登记，可能是因为在最终托马斯和管弦乐队在过去呈现这种音乐的情况下，所有人都有所拥有自己的问题，这是一个人的问题2014年）。

这一次，结构基础稳固地到位，但细节往往是滑动的。合奏入口被衣衫褴褛，突出的笔记得到了闪闪发光的，而且清晰的解释性目的感 - 如此，如此剧烈的工作，因为这会突然模糊不可预测的间隔。分心在空中。

该表演吹嘘各种喜悦的时刻，包括角罗伯特病房和布鲁斯罗伯茨之间的对话 - 一个狂热和自信，另一个柔和 - 打开第二个运动，并在第四个运动中开放第二个运动，并协同亚历山大·巴里提克的Tart Solo。但这些时刻通过违背地形横跨奸诈的行进来散落 - 这是一个终于赎回了这一决赛的英雄到来。

旧金山交响乐：8下午8点5月17日星期五，5月18日星期六。$ 50-225美元。戴维斯交响乐厅，201 van Ness Ave.，S.F.415-864-6000。www.sfsymphony.org.