在旧金山湾区，爵士乐钢琴家和长号手马克·莱文(Mark Levine)作为格莱美奖提名的乐队领唱和斯坦·盖兹(Stan Getz)、伍迪·肖(Woody Shaw)、乔·亨德森(Joe Henderson)和鲍比·哈切森(Bobby Hutcherson)等明星的首巡伴唱，在40多年的时间里无处不在。但作为一名教育工作者，莱文在世界各地的课堂上都是一股启发性的力量。

莱文于1月27日在奥克兰的日出辅助生活设施(Sunrise Assisted Living Facility)因肺炎去世，享年83岁。自那以来，他以前的学生、同事和爵士乐粉丝在社交媒体上分享了有关他的故事。伯克利钢琴师本尼·格林回忆起在旧金山长大的贝斯手彼得·华盛顿是如何获得“宝贵的早期在职培训”的，他十几岁时和莱文一起在当地演出，“学习标准是老派的方式，就像雷·布朗和奥斯卡·彼得森从科尔曼·霍金斯和本·韦伯斯特那里学习老歌一样，就在音乐台上，当着观众的面。”

莱文在该地区的大学和私人学校任教，曾教授数百名初出茅台的学生和成名的球员。他是爵士学院(现在是伯克利的加州爵士音乐学院)的创始教员，他还在米尔斯学院、旧金山音乐学院、代布罗谷学院和拉本田的西爵士营工作过。

但音乐家们并不需要花时间和莱文在一起，他就会留下自己的印记。在1989年首次出版时,他“爵士钢琴书”卖几十万册,根据Petaluma-based出版商谢尔音乐有限公司“Jazz理论书,”莱文同样影响力的1995年随访,”同时向我们揭示了爵士乐的魔法世界,揭开神秘的技术我们都渴望主人,”钢琴家雷贝卡Mauleón说，她是旧金山城市学院拉丁美洲音乐和爵士钢琴的终身教授。

Mauleón网站称赞他“细腻的触碰和丰富的调色板”，将莱文描述为谢尔音乐(Sher Music)的导师，她在谢尔音乐出版了开创性的《萨尔萨舞指南:钢琴与合奏》(Salsa Guidebook: For Piano and Ensemble)。莱文的持久影响的方法证明了其“务实的和精心制作的结构,”她说,提供“一个选集或谐波论述爵士,我们从未想过要问,回答问题的答案证明爵士乐教育世界是可能的“解释”通常解释的爵士乐”。

1938年10月4日出生在美国北卡罗来纳州的康科德，上世纪60年代初，莱文毕业于波士顿大学(Boston University)，获得了音乐学位。不过他说，与钢琴家Jaki Byard的私人学习改变了他对爵士乐传统的看法。

在纽约市为演出奔走了几年，这为他提供了作为一名自由音乐家的宝贵经验，他在灵魂爵士乐中音萨克斯管吹奏者休斯顿·柏森1966年的专辑《地下灵魂!》中演奏长号，这是他首次录制唱片。

但莱文在拉丁爵士乐领域作为一名演奏者和编曲者做出了他最深远的贡献。在60年代早期，他的音乐风格逐渐成型，那时“波士顿有一支拉丁乐队，名叫Los Muchachos，信不信由你，”他在2000年接受采访时说。

莱文在Los Muchachos乐队的9个月里获得的技能，使他在90年代末搬到洛杉矶时成为一名炙手可热的乐手。Los Muchachos乐队还包括康加舞的唐·阿利斯(Don Alias)和贝斯的吉恩·佩拉(Gene Perla)。在南加州，他花了大约三年时间与Nuyorican打击乐明星Willie Bobo合作，并与古巴康加舞大师Mongo Santamaria进行了几个月的巡演(这段时间被记录在姗姗来迟的哥伦比亚唱片《非洲裔拉丁人》中)。

1974年，他搬到旧金山，很快成为几个舞台上的中流人物，作为编曲人、钢琴家和长号手，演奏拉丁爵士乐、萨尔萨舞和直接爵士乐背景音乐。他在卡尔·特加德(Cal Tjader)复兴的拉丁爵士乐组合中担任钢琴师的五年时间里，有了一个良好的开端。他在1980年为Picante乐团录制的第一张唱片《La Onda Va Bien》(La Onda Va Bien)获得了格莱美最佳拉丁唱片奖。

最终，令他沮丧的是，作为钢琴家的声誉掩盖了他对圆号的奉献，莱文“想出了一个激进的解决方案，并放弃了弹钢琴，”他说。“很快，我就成为了旧金山湾区(Bay Area)的主要长号手之一，这并没有多大意义。”

在20世纪80年代早期，Levine连续两年获得BAM杂志的Bammy奖最佳长号手，Concord Records在1983年发布了他的长号专辑“Concepts”。但不久之后，他患上了一种名为颞下颌关节功能障碍的下颚疼痛症，迫使他放弃吹喇叭，这一进展给他钢琴作品的粉丝带来了欢乐。

2000年，他回忆道:“离开长号前一个月，我像往常一样有六场演出。”“然后我给所有认识的人打电话，说我有这个问题……我要重新开始弹钢琴，只是为了谋生。”第一个月我有28场演出。所以现在回想起来，上帝，感谢你给了我TMJ。”

在接下来的十几年中，莱文几乎放弃了拉丁音乐，转而专注于爵士乐。1997年，为了重温这一传统，他和中音萨克斯管演奏家罗恩·斯托林斯(Ron Stallings)在古巴报名参加了为期两周的音乐集训，他在那里师从钢琴大师希拉里奥(hilary)杜兰(“有一天他没能来，所以他派了一名替补，”莱文说，他敬畏地注意到，是钢琴家丘乔Valdés，古巴爵士乐融合乐队Irakere的创始人)。

回到旧金山湾区后，他和斯托林斯与打击乐手迈克尔·斯皮罗(Michael Spiro)和鼓手保罗·范·瓦赫宁根(Paul van Wageningen)共同成立了拉丁爵士乐六人组Que Calor。当乐队解散后，他加倍投入他的拉丁爵士乐视野，组建了马克·莱文四重奏组和由斯皮罗、范·瓦赫宁根和贝斯手彼得·巴尔谢(Peter Barshay)组成的拉丁丁格乐队。

通过将古巴的clave groove运用到Mulgrew Miller、Cedar Walton和Joe Henderson等当代作曲家重新设计的标准和爵士乐旋律中，“人们可以合理地说，马克是我们这个时代最真实的拉丁爵士乐艺术家，”斯皮罗说，他与人合作制作了几张获得格莱美提名的拉丁风格专辑。“他总是想要代表他如此喜爱的美国艺术形式，在里面和旁边都放上了木条。”

他的最后一张唱片是2009年的《Off & On: The Music of Moacir Santos》，这张唱片将这位才华横溢但却被忽视的巴西作曲家的曲调与古巴节奏融合在一起，扩大了这位拉丁廷格的创作范围。

莱文的妻子诺玛·史密斯(Norma Smith)离他而去。一场纪念活动正在计划之中。