Greg Tate多年来一直在乐队中扮演，并探索了当代音乐及其文化对滚石，纽约时报和废除村声音的工作人员的文化含义。但直到吉他手和作曲家在英国音乐杂志Mojo中阅读了一篇关于其他各种艺术家最喜欢的专辑的文章，他就会想到他最喜欢的专辑是什么。

“我试着不去强求答案，只是让一个答案浮出了我的脑海，结果是《Bitches Brew》，”塔特在他位于哈莱姆区(Harlem)的家中说，他指的是迈尔斯·戴维斯(Miles Davis) 1970年发行的标志性作品。“这一纪录是一个重大事件，也是一个超事件，因为它的意义超越了‘Miles goes electric’。’里面有一种深度和大胆飞跃的品质。”

泰特自己的音乐也是如此。

他和贾里德·迈克尔·尼克森(Jared Michael Nickerson)，阿科斯特拉工作室(Arkestra Chamber)的联合领导，试图反映“任何以黑人为中心、体现我们未来历史的东西，都是非常好的。”

他们也考虑了很多。

泰特在《Bitches Brew》中融合了他最欣赏的特质——“音乐的混合:混合原声和电子乐器，混合流派，”他说——以及布奇·莫里斯创造的即兴指挥元素。

泰特说:“莫里斯在70年代末开发了一种指挥即兴演奏者的系统，称为指挥，他在那里创造了这些手势和指挥棒手势，用于与大型乐团实时重定向、重新安排即兴音乐。”“你在台上创造的东西是全新的，是那个时刻的一部分。”

该方法需要灵活的冒险音乐家，并且经常使用它们。虽然乐队计数25个活跃的成员，但烧焦的糖计划在7月11日至14日星期四的Sfjazz只为Sfjazz居住了11个。旧金山每天晚上都会致力于不同艺术家的歌唱者，作为解释（或“焦糖”作为泰特的“兴趣”描述它）通过形状转移爵士岩砾岩。

例如，在开幕之夜烧焦的糖计划执行精灵爵士抗议专辑“我们坚持自由套房”，由Max Roach，Abbey Lincoln和Oscar Brown Jr.在星期五晚上，该套装有乐队表演王子Songbook，周六晚上他们计划演奏《钢铁丹》，周日，《焦糖》将以音乐结束大卫·鲍伊．

“我从这些演出中得到的最大收获是，你需要至少三到五名歌手来涵盖他们带来的情感范围和特征，”Tate说。《焦糖》的封面艺术家“都是完美的角色演员”。他们在情感上融入了很多人，所以尽管我们的歌手很优秀，但他们在这方面并没有多重人格。”

至少从1985年起，泰特就一直在语境化和重塑音乐理念，当时他与摇滚乐队Living Colour的吉他手弗农·里德(Vernon Reid)共同创立了黑石联盟(Black Rock Coalition)。该组织致力于黑人音乐家的创作自主权，同时打破音乐营销和发行的固有模式，即把音乐定义为“黑人”或“白人”。

焦糖成立于1999年，本着同样的精神。这支乐队立即吸引了那些对类别和音乐纯洁性不感兴趣的艺术家的注意。演奏者，如钢琴家Vijay艾耶，歌手卡尔汉考克罗鲁克和秘密王李搬入了可变球体。允许烧焦烧焦的主要赠款使欧洲的几次旅行，并且迟到竞争纪录于流入和出局的音乐家，在20年内制作了20张专辑。

星期六夜间居住表演，具有稳定丹的音乐，这是烧糖最受欢迎的最受欢迎和最受概念性的密集之一。该集合起源于对话率与他的朋友里德有关，其中一些在泰特2003年的书中报道，“一切都是负担：白人从黑色文化中取出什么。”

里德“非常迷恋他们的音乐，尤其是他们在歌词中处理种族和黑人问题的方式，”泰特说，他指的是斯蒂尔·丹。

“他有这个想法，在某种程度上，他会挑战他们那种白色的黑人派来拥有他所谓的东西，”当意味着回来时，就会发生什么？“

书中收录了音乐、流行文化和文学界其他声音的12篇文章，里德说，“他们的音乐中有如此多的美国种族动态，这是一份伟大的礼物。”它记录了一种复杂的关系与被感知的局外人，被感知的少数人。在流行音乐中，除了嘻哈之外，他们可能有很多关于犯罪生活的热门歌曲。”

泰特说，燃烧糖的忠实忠诚地对“孩子查姆玛”或“椒盐卷饼逻辑”，但他们没有做出音乐的覆盖乐队版本。

他说:“我们是按照字面意思来做的，但这种解读挑战了白人潮人的观点。”“这有点像是通过黑色镜头重新诠释了自己。它变成了别的东西。”

焦糖Arkestra室:7月11日至14日，周四至周日，晚上7点至8点半。40 - 45美元。Joe Henderson实验室，SFJazz中心，201 Franklin St. S.F. 866-920-5299。www.sfjazz.org；7月13日周六下午3点，旧金山阿米巴。免费的。阿米巴音乐，1855海特街，S.F. 415-831-1200。