我和其他人一样热爱歌剧——或者至少，如果不是那些刺耳的歌声，我会喜欢的。有时候让管弦乐队来接管一切也挺好的。

10月25日(周四)，旧金山交响乐团在戴维斯交响音乐厅(Davies Symphony Hall)举行了一场极具吸引力的音乐会，由首次登台的客座指挥克里斯蒂安·马塞拉鲁(Cristian Macelaru)指挥。在充满活力和敏感的演出中，交响乐团巧妙地演绎了两部歌剧中的音乐，以至于歌手的缺乏几乎没有引起注意。

其中之一是作曲家凯文·普茨(Kevin Puts)在2011年获得普利策奖的《平安夜》(Silent Night)，它对1914年圣诞节休战的处理，这是第一次世界大战第一年的神秘而充满希望的插曲，当时西线双方的军队自发地放下武器，用颂歌和足球庆祝节日24小时。另一个是施特劳斯的《玫瑰骑士》。

这两部歌剧在风格上或戏剧上可能没有太多共同之处，但它们的音乐转变为管弦乐音乐会作品的过程是平行的。普茨受包括纽约交响乐团在内的三家交响乐团的委托，创作了《平安夜挽歌》，作为对他感人的两幕舞台作品的一种器乐重述去年在西海岸首映在圣何塞歌剧院)。

在大约25分钟的丰富多彩的文字中，《挽歌》涵盖了歌剧的主要情节点。其中包括一个抽象的介绍，用法国圆号和大提琴(罗伯特·沃德和彼得·威里克，都很出色)哀伤的独奏;嘈杂的战斗场景，无知的军队在夜间冲突，仿佛在艾维塞式的地狱场景中;温和地描绘了短暂的休战;最后，一首挽歌——既光彩夺目又略带感伤——将这首曲子安静地带到了令人不安的结尾。

在一场熟练的全球首演中，所有这些都以生动的戏剧表现而自豪，似乎没有受到缺乏语言细节的干扰。你不必亲眼目睹歌剧的表演，就能了解《挽歌》的进展，也不必欣赏普茨挖掘现有素材创作一部新的独立作品的足智多谋。

《挽歌》在1944年由一位不知名人士为纽约爱乐乐团(New York Philharmonic)的演出而安排的《罗森骑士》组曲(Rosenkavalier Suite)中也得到了非常恰当的搭配。不像那些原子化的歌剧组曲——普茨在节目说明中引用了布里顿的《彼得·格莱姆斯》中的“四海插曲”这一完美的反例——这一组曲也试图复制施特劳斯歌剧的一般过程，即使某些情节的顺序被打乱了。

无论如何，Macelaru和管弦乐队共同为施特劳斯的音乐增添了一种活力四射的光彩——在开头的情色拥抱中热情澎湃，在最后的三重奏中温柔得令人痛苦，在整个歌剧中弥漫着一种令人难以抗拒的优雅，这使得歌剧的华尔兹旋律如此令人难以抗拒。作为卡布里洛当代音乐节(Cabrillo Festival for Contemporary music)的音乐总监，马塞拉鲁在旧金山湾区(Bay Area)最为人所知。事实证明，他在更标准的曲目方面也是一流的诠释者。

音乐会以《假面舞会》(Masquerade)开始，这是安娜·克莱因(Anna Clyne) 2013年的一曲响亮、单色的揭幕曲，感觉就像一个音乐面包三明治——三分钟的介绍，三分钟的总结，中间什么都没有。小提琴家陈雷(Ray Chen)在拉洛(Lalo)的《espagnole交响曲》(Symphonie espagnole)中独唱的表演为观众提供了更多的养料，这场演出以高昂的精神、无拘无束的表演技巧和巨大的姿态持续着——这些特征延续到了他在Ysaÿe的《第二奏鸣曲》(Sonata No. 2)第一乐章的安可中。

旧金山交响乐团:晚上8点。10月26日至27日，周五至周六。35美元- 185美元。戴维斯交响音乐厅，南加利福尼亚州范内斯大街201号，邮编415-864-6000。www.sfsymphony.org