Esa-Pekka Salonen不会旧金山交响乐团的音乐指挥又过了一年半，但爱的盛宴已经开始了。
1月18日星期五，当这位指挥家在戴维斯交响音乐厅登台时，一些观众已经站起来了。当晚结束时，萨洛宁对西贝柳斯的《卡勒瓦拉的四个传说》进行了深入而富有戏剧性的叙述，加强了萨洛宁与他的芬兰同胞的作品之间的联系。
这不是表示“这是一场很棒的音乐会”的掌声，尽管它也是。不，这张是在说:“欢迎来到小镇——我们很高兴你在这里。”
当然，在我们的未来，仍有一定数量的延迟满足。萨洛宁目前拥有指定音乐总监的头衔，他要到2020年秋才会正式执掌乐团。在此期间，将有很多机会庆祝这位即将离任的音乐总监25年的非凡遗产Michael Tilson托马斯．
但是，如果周五的音乐会仅仅是对即将到来的事情的一次美味的先睹为快，那就足以激起哪怕是最持怀疑态度的观察者的热切期待。
在托马斯流畅的指挥下，乐团表现出了如此灵活和足智多谋的反应，并立即适应了萨洛宁更有分量的方法。即使坐在观众席上，也能明显看出，台上的每个人都找到了一种集体演奏的风格，以令人信服地叙述施特劳斯和西贝柳斯的作品。
不管是不是有意为之，萨洛宁用一位女性作曲家的作品开始了他的第一个节目，这触动了音乐政治的神经——在过去的几十年里，这在戴维斯身上是非常罕见的，几乎到了不存在的地步。
41岁的冰岛作曲家安娜·索瓦尔兹多蒂尔(Anna Thorvaldsdottir)创作的华丽而引人入胜的交响诗《元宇宙》(Metacosmos)，被证明是其中一种作品，其哲学方面对理解有帮助，但并非必不可少。在大约15分钟的精致、薄雾般的管弦乐风景中，穿插着生硬的节奏插入，Thorvaldsdottir创造了一系列生动的场景——每个场景都进入下一个场景，仿佛在某种幻境中。
毫无疑问，这其中有某种意识形态的因素在起作用，但仅仅是对托瓦尔兹多蒂尔丰富想象力的细心和创造性的惊叹就足够了long-breathed耐心的一块开分钟建立规模,有力的激情舞段的中点,特别是吸引听众的无耻地美丽的小调rhapsody不止一次而是两次,仿佛在说,“你以为我是在开玩笑,但我真心这样想。”
这不是一部强调事件的作品;重点不是要讲一个故事(西贝柳斯处理了这个夜晚的部分)，而是要描绘一段富有表现力的旅程，从开场时低沉的低音，到结束时小提琴独奏时空灵的高音。今年4月，萨洛宁与纽约爱乐乐团(New York Philharmonic)共同主持了《元宇宙》(Metacosmos)的全球首演，这场令人狂喜而优雅的演出显然意在表明他对艺术的重视。
西贝柳斯的组曲也是如此，它的叙事既具有爆炸性，又牢固地扎根于神话世界。拉斯·德鲁纳(Russ deLuna)饰演的“图涅拉的天鹅”(the Swan of Tuonela)悲怆的英国圆号独奏给音乐带来了激动人心的纯洁感，而最后一集“Lemminkäinen的回归”(Lemminkäinen’s Return)的胜利活力则充满了节奏动力。
《查拉图斯特拉》(Zarathustra)是理查德·施特劳斯(Richard Strauss)关于哲学主题的宽泛而过于雄心勃勃的交响诗，是《托瓦尔兹多蒂尔》(Thorvaldsdottir)的完美伴侣。事实上，旋律和形式的呼应——地下的开口，转瞬即逝的结束，甚至一些中心主题的重现——使它看起来像是一种强制性的配对。
萨洛宁和乐队在他们的作品中充分发挥了他们的作用，从开场日出的灿烂光芒到贯穿整部作品的维也纳华尔兹的优雅轻快。然而，这一解释有一点迟钝，好像每个人都在接受施特劳斯——一个不虔诚的天赋的表演者，但不是哲学家——在他自己的估计。
萨洛宁本人并不是一个清醒的人，正如他在表演结束后与观众进行的简短而生动的问答中所显示的那样。萨洛宁在认真思考乐团未来的计划时，对热情的接待表示感谢，并对有抱负的指挥家提出了一些好的建议:“永远不要穿着崭新的鞋子指挥音乐会。”
旧金山交响乐团:1月19日，星期六晚上8点;1月20日，周日下午2点。50 - 225美元。戴维斯交响乐厅，邮编415-864-6000，范内斯大街201号。www.sfsymphony.org
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