当埃萨·佩卡·萨洛宁2018年任命作为旧金山交响乐团的下一任音乐总监，他首先宣布的一件事是，他计划召集一群艺术家和思想家，帮助他集思广益，想出新的创意。细节还在完善中，但一定会很棒。

三年之后，一场持续的大流行《交响乐》的重新构思仍在进行中。然而，参与其中的每个人似乎都比以往任何时候都对这种可能性感到兴奋。

“模糊性是规定的，”吉他手兼作曲家布莱斯·德斯纳(Bryce Dessner)说，他是萨洛宁在这个术语下挖掘的八名创新者之一合作伙伴．“大致说来，埃萨-佩卡说的只是他想要改变现状。”

尽管如此，目标是明确的:随着今年和未来几季的推进，萨洛宁和他的合作伙伴们想要弄清楚一个交响乐团如何改变自己——在音乐、文化以及公民和社会关系上——以适应21世纪。

埃斯佩兰萨斯伯丁他是格莱美奖得主爵士贝斯手、主唱和作曲家，帮助交响乐团在2021-22赛季结束10月1日，一个突破性的开始他将这个过程比作音乐创作。

“你可能知道你在为谁写作，知道使用的工具和长度。你甚至可以有一个主题——比如，‘我希望这是对威尔士乡村风景的沉思，’”她说。“但一旦你开始用音符和短语填充空间，它就会改变。你无法知道你从未做过的事情会变成什么样。”

来自国民的Bryce Dessner，这是S.F.交响乐的合作伙伴

合作合作伙伴倡议的一些最基本的概述已经开始本月进入观看，一系列客人出现。Spalding的独奏转动作为一个开胃菜，使克莱尔追逐为期四天与管弦乐队一起出场该活动将于10月14日至17日(周四至周日)举行。另外两名参与者将于10月21日至23日在戴维斯交响音乐厅举行，届时小提琴家Pekka Kuusisto将在美国首演Dessner的小提琴协奏曲。

节目中剩下的四名成员——女高音朱莉娅布洛克、作曲家兼钢琴家尼古拉斯•布里泰尔、机器人专家卡罗尔•莱利和作曲家尼科•穆利等人还没有在这一倡议下亲自露面。但他们所有人，连同萨洛宁，都参加了虚拟演示穆勒的“Throughline”在大流行期间，这是一场引人入胜的专题演讲。今后，该小组计划定期举行会议。

萨洛宁最近在戴维斯的办公室接受《纪事报》采访时说:“我对各种新想法都持开放态度。”“可我自己没有。”

当然，这句话至少在一定程度上是个笑话。毕竟，萨洛宁是管弦乐界最伟大的创新者之一。他担任洛杉矶爱乐乐团(Los Angeles Philharmonic)音乐总监的17年，使该乐团成为创意节目和社区参与的口号。他自称是一个技术怪才，最近投身于虚拟现实世界．

在《纪事报》(The Chronicle)的追问下，他解释道。

“我主要是一个专业的交响乐指挥。我是一名专业的古典音乐作曲家。我在这些领域有丰富的经验和专业知识，”他承认。“但如果说这就是全部情况，那就太愚蠢了，因为事实并非如此。”

萨洛宁解释说，这样做的目的是要重新定义交响乐团与其听众之间的关系——或者更广泛地说，重新定义交响乐团与其听众之间的关系希望吸引。

“我梦想着让管弦乐队为社区服务，说，‘这是管弦乐队，是你们的，’”他说。“但这到底意味着什么并不那么简单。”

在被要求举例的情况下，萨洛宁引用了长笛手蔡斯提出的一个假想项目，在这个项目中，乐团的资源将在一天内公开，因此任何想要的人都可以和乐团一起“演奏、唱歌和闲逛”。

他说:“博物馆会做这样的事情——为家庭日开放——而且非常成功。”但管弦乐队没有这种传统。我们站在舞台上，一切都很严格。如果能稍微打破这一点，然后说，‘乐队来了。’”

像文化界的所有事情一样，因COVID-19疫情而关闭，将合作伙伴项目塑造成一个更明确定义的概念的任务遭到了挫折。然而，即使是这样的事实也容易被乐观的解读。

“在很多方面，大流行为协同合作伙伴的演变是一件好事，”说马修Spivey，管弦乐队的长期艺术管理员现在是临时首席执行官。“当我们开始外出时，我们没有如何做事的道路图，但我们确实拥有居住艺术家的模型。所以我们开始那里。

“然后，大流行把这台机器给毁了。当你不能做你想做的事情时，这就创造了空间去思考其他事情。”

在这一点上，合作伙伴正在寻求一个双重议程。他们每个人都在为即将到来的赛季推出的标志性项目制定计划，但也会有定期的会议来考虑更大的组织战略。

“我正试图让他们参与管弦乐队的整体概念思想，”Salonen说。“我们正试图思考我们要去的整个精神，在订阅季节之外的生活是什么，应该是什么。”

Kuusisto说，自由提出新想法是这个过程的关键。

“esa-pekka已经看到带来一个小私人军队提出可能是愚蠢或辉煌的东西的重要性。对我来说，这是与其他合作伙伴的平庞，在那里我可以说些蠢事，然后别人把它变成虔诚。“

斯伯丁将爵士乐大师韦恩·肖特(Wayne short)的音乐带到了赛季的揭幕战上，并正在创作一首完整的交响乐，该交响曲将在下一个赛季首演。对斯伯丁来说，这个项目的奖励包括有机会按照她自己的条件与一个老牌组织合作。

“很多时候，个别艺术家被邀请参与合作，我们实际上被要求扭曲或调整，以适应机构喜欢的工作方式，”她说。“在这里，我感觉我被要求以我喜欢的方式来工作，与我喜欢的合作者一起工作，做我想做的工作。”

在整个小组中反复出现的中心主题讨论是在旧金山，湾区和加利福尼亚州的较大社区中出现交响乐的重要性。

萨洛宁说:“这种状态给了你自由，让你可以成为一个人，成为一个艺术家。”“当我第一次来到加州时，我对欧洲的经典充满了信心。但最终我想，‘我有这个乐团和所有这些资源——我应该用它们做点什么。’”

蔡斯赞同最广泛意义上的社区参与的重要性。

“对我来说，重要的是试图理解我们如何让乐团与其他音乐团体合作，”她说。“我们正在努力邀请交响乐团历史上从未邀请过的音乐家，并且以一种有意义的方式来做这件事，而不仅仅是旁听。”

萨洛宁和交响乐团说，理想情况下，合作伙伴的想法将是一个长期的事业，可能比艺术家的这种特殊配置更持久。

“这项工作的成果肯定会在短期内展现出来，但也会在未来5年、15年或20年的过程中展现出来，”Spivey说。“我们现在所做的就是为如何成为管弦乐队播下思考的种子。”

旧金山交响乐团的合作伙伴

•笛手克莱尔追逐加入esa-pekka salonen和乐团作为独奏家Kaija Saariaho's“Aile du Songe”，10月14日至17日。

•佩Kuusisto10月21-23日，布莱斯·德斯纳的小提琴协奏曲在美国首演。

•《Ligeti:范式》(Ligeti: paradigm)，对György Ligeti音乐的视听探索，作者是卡罗尔·赖利和媒体艺术家Refik Anadol将于11月3日以免费流的形式播出SFSymphony +．

•佩Kuusisto2月25-26日，在SoundBox与作曲家和开发者Jesper Nordin一起策划了一个现场节目。

•朱莉娅布洛克将于5月17日首播女性作曲家独唱节目“历史的永恒之声”。

除非特别注明，所有的演出都在戴维斯交响音乐厅，201 Van Ness Ave.， S.F.www.sfsymphony.org．